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在当代书法界，馆阁体并不是那么被认可，因为馆阁体的流行，阻碍了书法艺术的发展，从这个角度来看，却是有道理。
《林则徐小楷无量寿经》
馆阁体因为严谨整饬，每个字讲究乌黑、方正、光沼、等大，这些特点，状如算子，从而失去了书法中变化的本味。
《林则徐小楷无量寿经》
馆阁体流行于明清之际，在明朝叫做“台阁体”，到了清朝改为了“馆阁体”，叫法不同，但是书体是一样的。在那个时候有着“无欧不点元”的说法，意思说说，科举考试，如果你的文章不是用欧楷写的，就没有机会被点为状元，意思是说，考场作品必须要工整，杜绝艺术性的发挥，写的美丽娟秀，才能获得好的分数。
《林则徐小楷无量寿经》
正是由于这种考场需要，和官场奏折需要，在清朝涌现了一大批的馆阁体的大家。几乎每一个进士及第的人，都写着一手好的小楷。
馆阁体虽然千篇一律，但也有许多名家，将馆阁体写出了自己的风格，在既有的基础上，发展出了独特的面貌，从而盛极一时，影响深远。
《林则徐小楷无量寿经》
比如一代民族英雄林则徐。
林则徐在众人的眼中是一个有着民族大义的禁烟英雄，可很少有人知道，林则徐也是一为闻名于世的书法大家，他的楷书点画雄强，有秀逸多姿，在晚清书坛中能独树一帜，可谓一时无两！
《林则徐小楷无量寿经》
本文配图作品乃是《林文忠公小楷无量寿经》，文忠公 是林则徐去世之后的一个谥号，所以这本书又称之为《林则徐小楷无量寿经》，这件作品是林则徐在任江苏巡抚的时候写给他的上司陶澍的一件寿礼。
这件寿礼虽然并不华贵，却是热忱饱满，林则徐一生笃信佛法，这篇经文是林则徐采用蓝底青笺用金粉写成的一件作品，字字精到，字字功力不凡。
《林则徐小楷无量寿经》
从林则徐的书法当中我们可以看得出，取法于欧楷，其字法与结体，皆是来源于欧楷，整体的字中宫收紧，严谨整饬。从笔画的用笔来看采用的又是颜柳的笔法，使笔画变得雄强而多姿，这就是林则徐的特点，融汇百家之长，将欧体、颜体、柳体、馆阁体熔于一炉，并且闻名于世！
《林则徐小楷无量寿经》实拍图
林则徐的这件作品《林则徐小楷无量寿经》现在藏于美国大都会博物馆，至于为什么孤悬海外，这个我这里不做过多赘述。
《林则徐小楷无量寿经》实拍图
所幸我们将这件作品编辑成帖，想学习楷书的朋友，可以从这件作品中汲取影响，对于欧楷、颜楷、柳体一些笔法不清楚的朋友，也可以从这本帖中找到答案。
林则徐小楷无量寿经
2、愙斋书法楷书字体，愙斋书法草书用笔之
草书是为书写便捷而产生的一种书体，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。
断与连是书法艺术一对重要的、辩证对立统一的概念，这一概念在草书艺术中表现尤为充分。不能连无法谈断，能断但却又是连的，其关键之处在于断的是笔迹，而连的是意、气、势。因此，古人常说"笔笔断而笔笔连"方为妙境。这里着重谈谈其中的"断"。
在草书的学习和创作过程中，有许多道道坎坎的问题需要我们去解决。如草法、节奏、气势、气韵、空势等，而其中草书用笔的"断"算得上是一个难点。朱和羹《临池心解》说："作书须笔笔断而后起，言笔笔有起讫耳。然行书笔断而后起者易会；草书笔断而后起者难悟。倘从草书会其用笔，则探骊得珠矣。"所谓"悟"，其实质是事理上或观念上的内容，为我们提出了为什么要"断"，"断"的目的是什么。一个在书学上有见地的朱和羹也认为草书"断"的难悟，由此亦可见其难的程度。
张旭草书 《古诗四帖》
草书的"断"果然是如此重要，究其原因大致有以下几点是值得我们关注的。首先，是出于点画备法及加强线条质感为前提的目的。写草书到了一定熟练阶段后，一般的作者很容易滑向一味快锋、缠绕打结，线条轻滑，起讫模糊、意思浅薄。导致此类问题的发生，主要原因是被草书外在形式上的"流而畅"、"纵横使转"所迷惑，忽略行笔过程中必要的用笔意识、点画法度。唐代孙过庭说："草不兼真，殆于专谨。""一划之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊血刃挫于豪芒。"
怀素草书 《自叙帖》
其次，草书的"断"是为了更有效地表达草书的"势"。草书的势可分为点画之势———小势，结体之势———中势，以及行和全篇之势———大势。势与势之间的内在联系，可以由小势自然生发致大势，亦可由特定的大势限定小势。后者更适宜于大草书写与创作。古人说，学书法无非是学会用笔，悟得用笔之势。势是草书作品的精神所在，是笔力发挥的重要前提，是草书内在律动的生命线。如不得势，草书内在鲜活的生命力和艺术感染力都无从谈起。姜夔《续书谱》草书篇中说：草书"横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。"因此，在草书斜正俯仰的书写过程中，为了保证"势"的顺畅表达，必须"因地制宜"地断。"断"不仅是势在草书中的重要性决定的。同时由于线条在表达势的时候要某种起始点上蓄势的需要，另起一笔也就变得更为必要。没有适度的起始点，势就难以发挥。这种"乍断复连，承上生下"，"起伏随势"（宋曹《书法约言》）的方法在草书书写过程中反映得淋漓尽致。
另外，由于草书创作的挥洒型的动态特点，书写过程是整个创作的中心环节，它不同于塑造型的静态创作。草书创作一方面在特定的气、势、节奏的伴随下，行笔一路迅速推进。另一方面，在推进过程中对点画、线条的质量又有相当高的要求，即使是张颠、狂僧也不例外。"忙不及草"、"匆匆不及草书"就是针对这一情况讲的。草书在"横斜曲直、钩环盘纡"的行笔中，为了使用笔始终保持最佳状态，避免用笔的强行突破，减少"忽笔"，就需要调锋。姜夔说："有锋以耀其精神。"调锋是动态情况下，随机应变、"遇事从宜"地用好笔的重要手段。要调好锋，用笔就得适时地"断"。调锋有两种方法。一种是在点画之中进行，不着痕迹，即暗断。另一种是明断，另起一笔。两个方法，一个目的，不外乎使毛笔之锋颖恰到好处地在纸面上体现出线条之美。除了以上几个方面原由，草书用笔的"断"有时也会因为视觉布白分割的需要、某种节奏和贯气的需要而随机使用。
综上所述，草书尽管是感觉成分较重的艺术，我们如此理性地去分析草书用笔的"断"，其目的在于"只有理解了的东西，才能更深刻地去感受它"，感受草书用笔中"断"的目的和手段，掌握草书分解与整合的技能。以更积极的观念和思维层面去认识它，草书用笔的"断"最根本的目的是为了连，为了意连、为了势畅、为了气顺、为了起讫更分明，才能使草书作品创作心态更轻松，笔触更虚灵，气势更畅达，气韵更生动，连连断断满篇活眼，使作品的艺术效果更迷人。
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