美术技法快速入门，看完练习3天就能提升绘画技术

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1、美术技法快速入门：看完练习3天就能提升绘画技术，适用于所有新人打稳入门基础

无数的CG前辈告诉我们，游戏原画设计没有捷径，如果有，那就是不断临摹了。但是盲目的临摹是没有多大的效果的，只有掌握好临摹的技巧，才能事半功倍。

今天以动漫游戏的临摹为主，找了一些临摹方法，希望能帮助大家。

1.大量临摹　

积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。

积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。

进行大量临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。

尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里

2.细节性临摹

这里说的细节性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是小编认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。

3.创新性临摹

创新临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。

用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创新临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。

具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创新临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。

临摹的过程就是自我研究的过程，在临摹的过程中千万别忘记了不断思考，希望今天的分享对临摹力不从心的同志有所启发。

2、美术技法快速入门，美术干货适合零基础的美术新手练习的干货知识

画画必看的排线方法和技巧

一、在素描训练中，线条是塑造对象的主要手段。

作为一名绘画初学者，掌握线条在画面造型中的：轻重、疏密、方向、分布、曲直等是极为重要的。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式。

落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。

画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

排线有两端轻，中间重的线条，也有一边轻一边重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深的。

切忌乱

二、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列，也有自上而下，自左而右或垂线排列等，方法与人的生理相适应，这些排线的方法在素描中用得较多。排线练习的范围，有斜线、直线、交叉线、起稿线、明部线、暗部线、轮廓线、弧线、蜿蜒线、点状线、畸形线等。

通常情况排线的方向如图：

实际操作时，为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

三、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠，为什么？因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状，多层多角度的线条使画面更丰富。

四、线条用于塑造画面黑白灰关系（明暗），线的疏密排列影响明暗。下笔轻重、粗细，也会影响明暗。建议分组排线，不可一气通头，这样会严重影响画面效果。

五、排线有一般规律，但也不是一成不变的。其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。

排线形式大概有这些：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线

排线一般从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻。

从边缘线开始排，强度要远低于明暗交界线的色度，越远离边缘线越轻。

从投影起步的线或点开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，要越轻。

在明暗交界线处或尖锐的转折处，要尽量的画黑一点，（特别是又尖锐转折同时又是明暗交界线，可以往死里画黑）。

当然，后面的色调也必须做到均匀过渡，总之就是线要融入到面里边去，或者要带出一个面来。

既然写到这里了，顺便说一下线条和画法吧！

起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔（B数高一些的铅笔），不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”,握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线是素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

速写

把它画好，你的速写就成功一半

/知道为什么你画的人物站不稳吗？

①动势线：很多时候画速写总是画的“毫无生气”，感觉不像是生活里存在的真人，总感觉像是被自己造弄一番后出来的似人非人的感觉。其实，这是因为没有抓住整体大的感觉，大的动态大的气势，说到底，速写第一眼看到的首先就是动态，如果感觉动态舒服，那说明起码动态比例没有大问题，所以动势线就如速写的生命一样，把握住动势线你就已经成功一半了！

②速写分为动态速写和静态速写，这两种形式在速写中是最常见的。今天我们主要讲讲动态速写的特点，要在动态速写训练过程中把握住大动态，必须学会抓准动势线，动势线是人体中表现动态特征的主线。画侧面时，动势线主要体现在外轮廓的一侧，画四分之三侧或正面时动势线主要表现在脊椎和四肢上。抓准动势线是速写中很重要的一部分。

③重心：画人物动态时，找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿势，重心点就落在双脚或其中一只脚上，坐姿的重心点主要落在臀部；做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。

/“坐有坐相站有站相”

①画站姿人物最重要的是要注意重心和平衡，画面的人物一定要立得住脚，不能有即将倒下的感觉，这一点坐姿人物就不同了，因为坐姿的人物除了双脚之外，最重要的着力点在屁股上面，而屁股是坐在凳子面上的，凳子有它自身的几条腿支撑在地上，也就是说，只要凳子是稳定的，那么坐在上面的人物也肯定是稳定的。然后，画站姿人物还要注意对其动势的夸张，因为站姿人物的动势一般都比较单一，画不好很容易显得呆板，所以在画的时候先找出动势线，稍作夸张。

②某种意义上讲，静态站立着的人体如同垂直悬挂的钟表，他和这个钟表一样，是静止不动的。当钟摆成弧形左右摆动时，它的重心总是固定不变的。钟摆从重心处呈弧形摆至两侧的极限位置，其远离重心的程度，正相当于人体远离平衡的程度。这个位置体现了最大的运动角度，画中此点为人体运动的最大角度。即使在运动角度达到最大时，动态中也必须有一种稳定感，就像钟摆一样，人体可以重新回到稳定的重心上来。这种平衡感在绘画中表现出来的是动作的连贯性和韵律感。

③人体重心主要体现在受力部位，比如站姿、行走、蹲姿的重心点就落在双脚或者是其中一只脚上；而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不止落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度越大，人体的受力部位就越多，重心点也就多。人体重心点的位置必须处在人与地面的垂直投影面上，否则人物就会站立不稳有倒下的感觉。

——更多作品欣赏 ——

色彩

大笔放，小笔稳，二者结合收放自如

笔触真的能影响画面吗？

①这两天小编在后台收到同学的提问，他说笔触的变化决定了画面是否好看，虽然说笔触的好坏确实影响了观感和画面的质感，但并不是绝对的，我们现在学的色彩由于材质的关系所以会有比较明显的笔触感，但是油画的笔触感相对来说就很柔和，基本上没有，我们在看的时候会有一种很真实的感觉，而水粉则不会有这种感觉。

②那么小编这篇文章的标题是什么意思呢，大笔放的意思就是在画背景、衬布、色调这些比较大的块面是，完全可以豪放一点，然后小笔稳、收，在画较小的静物和衬布投影时，小笔要学会收形，这样二者结合起来，画面的层次感和笔触感结合的就会非常舒服，不乱。

如何画？如何练？

①其实笔触是非常主观的一个东西，没有界定是否好看的规则，所以说我们并不需要刻意去学一种画法，不过小编可以教给大家几点技巧，一是背景、衬布这些地方的笔触可以在第一遍或者第二遍的时候画，尽量在颜料还没干的时候加上去，这样干了之后会融合得更加舒服，和谐。第二点是笔触跟着形走，像下图中的瓶子、葡萄，笔触都是跟着形走的，看上去就会非常舒服。