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1、金沙寺僧，江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。
2、供春，是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴。
3、实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。
4、董翰，字后溪。始制菱花式壶。
5、赵梁，所制多提梁式壶。梁亦作良。
6、沈君盛，善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。
7、时朋，朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名
2、蒋蓉紫砂壶印章图片大全
1、第一名： 紫砂壶鼻祖—供春。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河。“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”是对他最大的肯定。
2、第二名：一代宗匠—时大彬。时大彬，明代万历年间人，是供春以后最著名的陶艺大师。时大彬一生约八十余岁，所制作品数以千计，流传甚广。有诗为证︰“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。
3、第三名：陈鸣远。陈鸣远（1622–1735），清朝康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
4、第四名：顾景舟。顾景舟（1915-1996），宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
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同时期还出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，他们的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。这些紫砂壶大师，都对紫砂壶行业的诞生、发展、流传做出了巨大的贡献。对紫砂壶名家进行排名，不但是怀着敬仰之情，更是对他们卓越功绩的肯定。
3、紫砂名家蒋蓉的印章大全
【玻璃茶具】在现代，玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明，光泽夺目。外形可塑性大，形态各异，用途广泛，玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展 等，可以一览无余，可说是一种动态的艺术欣赏。特 别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透。杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有风趣。而且玻璃杯价廉物美，深受广大消费者的欢迎。玻璃器具的缺点是容易破碎，比陶瓷烫手。【搪瓷茶具】搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及，以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国，大约是在元代。明代景泰年间(公元1450-1456年)， 我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具，清代乾隆年间(公元1736-1795年) 景泰蓝从宫廷流向民间，这可以说是我国搪瓷工业的肇始。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之“身价”较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。【陶土茶具】陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展 为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周 时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋 初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉， 采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于 成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大 方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜 兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不 夺香，又无熟汤气。”明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚 寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶 技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了 师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于 世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品， 雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其 作品世称“曼生壶”。一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜 兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外 均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的 茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为“横把壶”，按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到 六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢 迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有 色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的 篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上 嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造 型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品，但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作 提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈出。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚 明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独 具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶 上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶， 亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽 的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海 外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛 ·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出， 并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史 增添了光彩。【金属茶具】金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，先人用青铜制作盘、盛水，制作爵、尊盛酒，这些青铜器皿自然也可用来盛茶。自秦汉至六朝，茶叶作为饮料已渐成风尚，茶具也逐渐从与其它饮具共享中分离出来。大约到南北朝时，我国出现了包括饮茶器皿在内的金属器具。到隋唐时，金属器具的制作达到高峰。本世纪80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。元代以后，特别是从明代开始， 随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使“茶味走样”，以致很少有人使用。但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避旋旋光性能，这样更有利于散茶的保藏。因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。 精美茶具装点空间对许多人来说，茶与咖啡不只是简单的解渴饮料，它更是生活中一个美丽的衔接。注重居室生活品位的人们，对咖啡杯和各种茶具的收藏也是另一种装点空间的方法。 一般而言，杯器可因不同的用途而有不同的款式。如意大利的专用咖啡杯较为小巧，杯口亦较窄，这样才能留存浓醇的咖啡口感。而红茶杯的杯缘较宽，以使茶叶有舒展的空间，同时也能观赏茶叶舒展的美感。一般的咖啡杯容量约在200－230毫升之间，而欧美家庭用早餐的咖啡、牛奶杯，形如马克杯，容量较大些。咖啡杯的内壁最好选择简单的淡色系，杯子才能映衬出咖啡的色泽。 杯器的材质可分为陶及瓷，两者保温效果相差不多，市场上的骨瓷杯则含有动物的骨灰，保温效果极好，但一般家庭很少使用。 用杯器装点居室，不仅可将杯子单摆在餐桌、茶几上，成套地摆放在透明的橱柜里，或是几组不同的杯器结合使用，利用不同的色彩与质感对比，再搭配新鲜的水果，娇艳的鲜花、绚丽的台布，让你有个品茶、喝咖啡的好心情。
4、蒋蓉紫砂壶印章图片
怎样从款识鉴别紫砂壶制作者——你的想法很特别！但从目前的情况下很难。
一是紫砂壶是一种传统的手工工艺，从其产生之日起就确定了其不会有很多创造，如曼生十八式、三十六式，作者们往往只在其中发展，有自己的变化，但万变不离其中。
二是目前一种款多的壶，作者众多！如传统的石瓢壶，就有上万个作者做出的石瓢壶，你想从其款而识别紫砂壶制作者是不可能的，有的甚至连印章都仿，更没办法分辩。
只有一种可能，就是练就一双火眼，非常熟悉了解大师级作者的情况，工艺、泥料、特点，可一眼看到壶即可分辩出是那位大师的作品。
如：蒋蓉的青蛙荷叶壶、汪寅仙——花器，吕尧臣的绞泥壶、何道洪的壶等等，看一眼即可鉴别出，那真是高手之高手！
5、蒋蓉紫砂壶图集
好！顾燕梅是中国工艺美术大师蒋蓉嫡亲内侄，从小耳濡目染制壶之术，16岁随姑妈(蒋蓉)学艺，根据性格，扬长避短，专攻光货。十数年来，对壶艺之道已颇有心得，顾燕梅紫砂作品工艺精良，古朴大方，从而形成了自己独特的风格，所制作品得众多名家和收藏家的亲睐，为后生辈之佼佼者。
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