大家好,小宜来为大家讲解下。牛郎织女(一)(二)缩写，牛郎织女(一)(二)缩写300字这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
《牛郎织女》课文连环画绘学习制任务，其实是在综合运用语言：提取信息、概括、缩写、创编故事。
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《牛郎织女》（二）备课学习：3个方面指导自学，绘制6情节连环画
白居易挖了个大坑 谁来填
“一篇长恨有风情”《长恨歌》是34岁的白居易在陕西周至任县尉时所作，千百年来为众多的白居易的粉丝（简称“白粉”[呲牙][呲牙]）所耳熟能详，在当时就不胫而走，甚至远传至西域及今朝鲜、日本等东亚诸国。
唐玄宗与杨贵妃的凄美爱情故事，不断为后人以各种艺术形式进行演绎，宋朝有话本《杨太真外传》，元朝有杂剧《梧桐雨》，清朝有传奇《长生殿》，今人有各种以李杨爱情为题材的影视剧，最近的有2015年出品的电影《王朝的女人·杨贵妃》，但论影响之大、传播之广、流传之久，舍白居易的《长恨歌》其谁哉？！
《长恨歌》中“七月七日长生殿，夜半无人私语时”堪称该诗传世的名句之一，但细读全诗，发现文思缜密的白居易似乎为我们挖了一个大坑，七月七日的长生殿到底发生了什么，作者还来不及做任何交待，便以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这两句诗匆匆作结，留下一脸懵圈的读者在风中凌乱。
有人看不下去了，这个人就是陈鸿，白居易的好友，也是当时著名的文人。陈鸿在白居易《长恨歌》的基础上，创作了一篇唐传奇《长恨歌传》，借杨贵妃之口替白居易填了这个坑。“昔天宝十载，侍辇避暑于骊山宫。秋七月，牵牛织女相见之夕，秦人风俗，是夜张锦绣，陈饮食，树瓜华，焚香于庭，号为乞巧。宫掖间尤尚之。时夜殆半，休侍卫于东西厢，独侍上。上凭肩而立，因仰天感牛女事，密相誓心，愿世世为夫妇。言毕，执手各呜咽。此独君王知之耳。”
这真是 哥俩好
居易挖坑 陈鸿填坑
你挖我填 皆大欢喜
黄梅戏是湖北土生土长的剧种
黄梅戏曲调源自湖北省黄冈市黄梅县，黄梅戏发源和诞生于黄梅县，以地名黄梅县为戏名，是湖北黄冈地区土生土长的剧种，经湖北黄冈六大水系之一的华阳河传入安徽安庆宿松地区，黄梅戏300多本原创剧目没有一部是安徽原创，全部拿湖北黄冈地区的原创剧本去进行二次改编，黄梅戏经典传统剧目源自湖北黄冈的黄梅、广济、蕲春、浠水、麻城等各县真人真事和湖北民间传说故事改编而成，《女驸马》是根据湖北襄阳民间传说故事《双救主》改编，讲述的是湖北襄阳府的故事，女主人公冯素珍襄阳府冯家巷人，《天仙配》是根据湖北民间传说故事《董永卖身》改编而成，讲述的是湖北孝感的故事，相传湖北孝感因东汉孝子董永卖身葬父孝感动天得名孝感，湖北十堰郧西县是《牛郎织女》的神话传说故事发源地之一，《小辞店》是根据湖北黄州府（今湖北黄冈市）黄梅县的真人真事《蔡鸣凤辞店》（最早又名《菜刀记》）改编而成，讲述的是湖北黄冈的真人真事，女主人公柳凤英湖北黄州府（黄冈）黄梅县濯港人，男主人公蔡鸣凤黄州（黄冈）浠水县人，《打猪草》的故事发生在黄梅县梅松岭地区，剧中人陶金花、金小毛的原型都是黄梅县人，《过界岭》又名《於老四与张二女》，讲述的是黄州府黄梅县与广济县（今武穴）交界处发生的故事，於老四和张二女都是黄梅广济交界处的人。太多了不一一列举了。
说到黄梅戏不得不提起一个人：新中国黄梅戏的奠基人桂林栖同志，不仅为皖西南（安庆等地）的解放事业作出了贡献，也为新中国黄梅戏在安徽的传播和发展作出了不可磨灭的贡献。桂林栖生在黄梅戏的故乡湖北（黄冈）黄梅县，酷爱家乡戏，1949年安徽安庆解放，桂林栖出任安庆首任书记，那时的安庆还是安徽省的省城，桂林栖上任第二天开始从各地找回流落的黄梅戏艺人，其中就有丁老六（黄梅戏名师丁永泉原名丁老六，严凤英的恩师）严鸿六（严凤英原名严鸿六）、潘景莉父子等，亲自组建了正规的黄梅戏安庆一团、二团，安徽省黄梅戏剧团（1988年升级为安徽省黄梅戏剧院）、安徽戏校（安徽省黄梅戏职业技术学院的前身），推行黄梅戏“三改”政策：改剧本、改戏、改制），培养了严凤英、王少舫、潘璟琍、时白林、陆洪非、郑立松、王冠亚等大批黄梅戏人才，支持拍摄电影《天仙配》为黄梅戏在安徽省和全国的发展奠定了基础，桂林栖黄梅戏基金会就是以桂林栖（非严凤英）命名的，纪念桂林栖为黄梅戏的发展作出的巨大贡献。
“树上的鸟儿成双对，青山绿水带笑颜”，黄梅戏《天仙配》中最经典的唱词。桂林栖建立安徽省黄梅戏剧团后，1953年安徽省黄梅剧团的严凤英、王少舫多次赴湖北黄梅县取经学习，带回部分黄梅戏传统剧目录音回安徽，其中就有《董永卖身》后被改编成电影《天仙配》
建国后，安徽安庆地区为争黄梅戏发源地，改黄牛山为黄梅山，改牛栏村为黄梅村，以黄梅二字命名了黄梅亭、黄梅阁、黄梅镇等一系列的地名、路名等等，但这些目前都只有几十年历史而已，一查便知，在安庆的地方志，例如:《安庆府志》并无历史记载，还以“梅城”“黄梅城”自居，其实安庆又名宜城，解放前，甚至六、七十年代都从来没有“梅城”“黄梅城"之称。
“黄梅时节家家雨”(雨季)或摘梅子时才唱的戏，才命名黄梅戏，简直难以自愿其说，其实都是为争黄梅戏发源地。黄梅雨季并不是是安徽安庆独有的雨季，摘黄梅子唱的戏叫黄梅戏?清明时节、冬至时节、下雷雨就不能唱黄梅戏呢?难道就不能叫清明戏、冬至戏、雷雨剧吗?摘苹果就不能唱黄梅戏吗?黄梅天、黄梅雨发源于安庆吗?一年360多天，黄梅时节有几天?我们综观中国300多个大小戏曲没有一种是以雨季、季节命名的，中国的戏曲都有一定的命名规则的，很多是以省、州、府、市、县命名的，例如川剧、粤剧、京剧(北京简称京)、豫剧(河南简称豫)、越剧(浙江古代属越国)、楚剧(湖北历史上是楚国核心地带)、庐剧(合肥古名庐州)、锡剧(无锡)、凤阳花鼓戏(以安徽凤阳县命名)等等，而黄梅戏以黄梅县命名也是符合中国戏曲传统命名规则的。
安徽省政府官方网站:黄梅戏源自湖北黄梅县！各种词典:黄梅戏源自湖北黄梅县！
1995年8月国务院文化部授予湖北省（黄冈）黄梅县“全国黄梅戏之乡”称号（非安徽，全国唯一的国家级黄梅戏之乡），2019年2月黄冈黄梅县第5次凭借黄梅戏当选“中国民间文化艺术之乡”(非安徽)，2020年9月国务院教育部授予黄冈师范学院中华传统文化黄梅戏“国家级传承基地”(非安徽，全国唯一高等院校)。由此可见，关于黄梅戏国家相关部门是认可湖北的。
黄梅戏的发展历史事实不容改写，任何企图歪曲黄梅戏发展历史事实的行为都是可耻的。原创永远是原创，改编永远是改编。请以史为鉴，面向未来才能更好的发展和传承黄梅戏！
为什么“八一”建军节有双重的纪念意义？
今天是中国人民解放军建军节94周年纪念日。为什么“八一”对于我来说是有双重纪念意义的呢？
一是国家层面的纪念意义。因为“八一”建军节的原由是1927年8月1日在南昌城头的那一声枪响，响彻了整个华夏大地，这是中国共产党向国民党反动派打响的第一枪，在周恩来、贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人的领导下三万余人进行了起义，组建起了一支属于人民的队伍，是个非常有纪念意义的日子。真正的定义是1949年6月15日，中国人民革命军事委员会通知用“八一“两个字作为中国人民解放军军旗和军徽的重要标志，新中国成立后，八一被改为中国人民解放军建军节，简称八一建军节，八一建军节是为了纪念中国工农红军的成立，是个有着深刻革命历史纪念意义的日子啊！
二是小家的纪念意义。由于对军人的崇敬，我选择了一位军人伴侣，我们结婚纪念日就是“八一”这一天。这么多年来，他把自己的青春奉献给了祖国，顾大家，舍小家，经历了种种艰难困苦。从中我也深深体会了嫁给军人的神圣使命，明白了什么叫精忠报国。在那段军营岁月里，虽然彼此都很艰难困苦，过着牛郎织女的生活，长长的两地分居生活足足让我等了十年，但尽管如此也无怨无悔，终究我们是经历过了国与家的命运，铸就了家国情怀。所以这个日子对于我的小家来说也是特别深刻有纪念意义的。
明星排行榜 分居432天，杨丞琳深夜发文与李荣浩爱情：他不是我的全部！
要说大家最期待哪一对夫妻档快快相聚，那恐怕非杨丞琳和李荣浩莫属。
自疫情隔离以来，这对新婚还没两年的小夫妇，目前已经分居了432天之久，牛郎织女好歹一年也能见一次面啊喂！
而在众人对他们的感情现状众说纷纭之时，杨丞琳却在大前天发布了一条微博，揭露了和李荣浩的爱情真相。
微博里，杨丞琳略带兴奋的行文，称明明早就说好不必再给彼此送生日礼物，李荣浩还是赶在生日前，送给了杨丞琳一黑一白，成对的麦克风。
仔细看看，握手处还有杨丞琳的英文名缩写：R.Y。
担心他们迟早要分手的网友们立刻说不出话来。
人家的感情恐怕永远不会有完结之日啊，看看李荣浩送着这么走心的礼物，心生感慨，这哪是礼物，两支话筒上，分明写满了李荣浩的肺腑之言：
“全世界所有爱你的人里面，只有我最懂你。”
懂你，就是杨丞琳与李荣浩之间的爱情真相，而这段因“懂你”而催生的爱情关系，恐怕是这个世界上，最牢不可摧的亲密了。
在和李荣浩“分居”之前，我们似乎一直都被杨丞琳美丽单纯的外表所迷惑了。
认为她就是一个可爱天真的小女孩，天生要被人宠着爱着保护着的，哪怕是和李荣浩结婚，大家也总是把她当成一个需要依靠的小女生。
但事实正好相反。
从小家庭坎坷，才十来岁便背上父亲超过1000万债务，为了还债如拼命三娘一样疯狂接戏表演的杨丞琳，日子都是自己扛下来的。
也许正是因为小时候毫无安全感的生活，导致了她根本无法把感情都寄托在伴侣身上。
连她自己在回应网友感情和工作如何两全的问题上，都十分坦诚地表示，她没有侧重，二者只能是一半一半。
和李荣浩“分居”的日子里，杨丞琳参加了《浪姐2》，才第一次让我们看到了她在事业上的野心。
她的性格和自身的长相几乎是两个极端。
浪姐里，作为一个踢馆选手，杨丞琳不仅提前把浪姐所有人的公演都看过了，而且所有公演的舞台，她也都学会了，在现场甚至不需要练习，就能立刻自如地开跳。
平时也十分辛苦，一度被李荣浩吐槽“太疯狂”，即使是手臂关节和腰关节发炎，也要保持自己演出的完美舞台。
不为别的，就因为她真的热爱舞台。
以至于浪姐踢馆后，她在台上表达自己对舞台的感情时，底下有粉丝大呼“李荣浩”，她当即就变了脸色皱眉头，十分不爽地回复：
“不是！我是以事业为先的人！”
有网友说，如果我是李荣浩，我当时就要生气了，快1年没见的妻子当众否了自己才是最重要的人，怎么想都很膈应啊。
所以，李荣浩才是那个最懂杨丞琳的人啊。
他懂得杨丞琳对事业固执的执着，因为他清楚事业也是杨丞琳安全感的一部分。
他懂得杨丞琳对舞台无限的热爱，所以会在心疼杨丞琳带伤演出的同时，也不忘说上一句：“你的演唱会真的很厉害。”
因为他懂得，所以在全网都催着他和杨丞琳快快见面的情况下，他只是默默地给妻子寄过去一对麦克风，仿佛在无声地支持她：
“你继续追梦，我不在乎要等多久。”
或许，这才是爱情最好的模样吧。
世界上可以有很多种爱情。
爱你美丽青春的容颜，爱你温柔平和的性格，甚至只是因为你的一个眼神，一次微笑而爱你，那些也都是爱情。
可是找一个爱你的人不难，找一个懂你的人却很难。
爱情宝典话剧《恋爱的犀牛》的作者廖一梅，就曾经说过：“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
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莫言没讲过也没承认过他的文学创作是"为人民服务，为社会主义服务"(以下简称"双为")。起码是我没发现。
因为莫言有自己的创作理念，创作主张。
文学是人学，是写人性的创作，是为人类的创作，为底层人创作，是要走向世界的创作，文学就是要揭露黑暗，文学创作超脱阶级，不为政治束缚，不为党派服务等。
与人民有关的，莫言讲过"以老百姓"身份写作，有人说他也说过"为老百姓创作"。综合莫言的创作理念和主张，他说的"老百姓"不是等同"人民"，而是"区别于军人和国家工作人员"。更重要的是，他的作品对"老百姓"也有揭露，对不是老百姓也有赞颂。
归结起来，他是"自我的自我创作"，是"都当人写"的创作。尽管作品中有阶级斗争、党派斗争、社会制度、政治斗争，方针政策等，但他强调他以"超人"身份置之政治之外，他创作没有世界观，只有激情、自我感受和想象。
"自我"创作，唯我独尊，好人当坏人写，坏人当好人写"，"撒谎虚构`，相信自己"想象也真实"。他怎么写随心所欲，写的就真。这样，他的文学反映中国的百年历史，专门揭短、突出黑暗，将"黑暗"这"细菌"，通过文学这显微镜放大镜"显微放大"，还包括撒谎虚构就掩盖了它的去主流的政治性和不真实性。
所以，莫言得诺奖文学奖颁奖典礼上，面对颁奖词，他不仅问心无愧地接过大奖，还答谢感激以"亲历"附和。
莫言如不是他的创作理念和主张，正如莫言自己说的，他的作品葛浩文这类教授不会翻译，更不可能有什么英文版、法文版、日文版，在国外得什么奖。这当然也是莫言认为文学能走上世界原因，也成为许多赞颂者赞颂莫言的功绩。
莫言能够这么做，并取得他个人的巨大成功，确实是我国改革开放给他的机遇，也是我国文化自信、言论自由的表现。
但我不同意莫言作品对中国和中国人民带来多大荣誉和利益，把其看成是改革开放的"成果"，夸其是文学创作改革开放的化身。更不同意什么诺奖文学奖是我国文学创作标准，莫言的文学创作理念和主张是文学创作的方向。
我国近百年文学创作一以贯之的红线和主线是"以人民为中心"。我国改革开放后直至今天，"双为"是文艺创作的方向。"双百"(百花齐放、百家争鸣"仍是文艺政策。
我还要说明的是，"双为"文学也能走向世界，莫言文学也非世界认可，当今世界不是大同世界。我另发文细述。
写此短文的目的，是强调莫言的创作理念和主张是莫言或以莫言为代表的一个流派，但不是主流。自然存在，就有影响。允许存在，就有评议。言论自由，不是莫言专利。莫言是人，就是神也是人造的，好神恶神也要让人民评判。老法海塔镇白蛇，人们恨法海而同情蛇精。王母娘娘要用天河把牛郎织女相隔，连飞禽也要去搭鹊桥让他们七夕相会。
莫言也很欣赏《聊齐志异》，真善恶并非作者主观决定，根本上要与人民情感相符。任何脱离生活、脱离人民的作品连今天的存在都受一些人质疑，何来为人类？
永存也非只有写原始人性作品，而不带政治。何况，莫言的突破政治束缚只是指"红色"，他哪部长篇没有政治？
不要也是主观唯心地把莫言和莫言作品与人民与改革开放捆绑一起，误导批评莫言的方向，要坚持实事求是！
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