关于【李安最近上映电影】，今天涌涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、李安最近上映电影：李安新片《李小龙》，儿子当男主角，不是任人唯亲，而是绝对信任2、李安最近上映电影，李安新片争议极大1、李安最近上映电影：李安新片《李小龙》，儿子当男主角，不是任人唯亲，而是绝对信任
近日消息，著名导演李安，将执导传记片《李小龙》（Bruce Lee），李安的儿子李淳将饰演"李小龙”。该片制片人就是李小龙的女儿李香凝女士。
当【李安】和【李小龙】这两个名字，放在一起，当然是期待值拉满。
李安导演自不必说，国际影坛活着的传奇，
数十年来，《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《断背山》《色戒》《少年派》……一部部载入影史的经典作品，
柏林电影节金熊奖X2，威尼斯电影节金狮奖X2，奥斯卡外语片奖，奥斯卡最佳导演奖X2，美国金球奖X2，英国电影学院奖X3……
《卧虎藏龙》获得奥斯卡十项提名，奥斯卡最佳外语片奖。
《断背山》更进一步，不止获得奥斯卡八项提名，更让李安成为首位拿到最佳导演奖的中国人。
《少年派》将艺术性和3D技术完美结合，在全球影坛引得一片赞誉，创记录的奥斯卡十一项提名，让李安再获最佳导演奖。
在《少年派》大获口碑和票房的成功之后，从很多人看来，李安已经“圆满”了，他完全可以躺在过往的奖杯和荣誉单上，就按照过往的纯熟套路，继续在自己的“舒适区”内，继续自己最擅长的主题，拍摄出一部部票房口碑双收的佳作。
然而，李安却继续执着地努力求变，去拓展已经发展成熟的电影语言的边缘，不论遇到多少艰难险阻，多少困境与挫折，却继续一往无前。
拍摄《比利·林恩的中场战事》时，他率先采用3D技术，每秒120帧率、以HDR拍摄方式来拍摄一部叙事长片。
正因为画面实在太清晰，太震撼了，让很多习惯了过往“电影感”的观众感到不够舒适，觉得自己不再像是看电影，而仿佛当真身临其境，最后这部影片也引发了巨大争议。
拍摄《双子杀手》，李安不止继续着120帧新技术的尝试，而且，继《少年派》凭空创造出一只以假乱真的“cg老虎”之后，
李安更进一步，用cg技术凭空制造了一个“电脑人”，作为影片的男二号，和50岁的真人史密斯，展开激烈的追车打斗、肉体搏杀戏，并用高帧技术让其纤毫毕现，以假乱真、几无破绽。
用李安自己的话说：「拍摄难度是业界都不想碰的难度，因为精细度和模仿度是很困难的。」但他居然真的做到了，实现了，成功了！
电影是一门艺术，同时电影光影也是一门高端技术，要技术进步，就要有不断去前仆后继试错的毅力，义无反顾的决心。
已经是当代艺术大师的李安，光是这种不顾个人名利和毁誉，行走在人类电影技术的最前沿，寻求革新电影和突破极限的勇气，运用自身影响力去推动电影工业继续发展的魄力，就让人不得不佩服。
所以，早年以拍摄艺术电影和剧情片著称的李安，从《少年派》起变成了不折不扣的“技术控”。对这种求新求变历程，可能受到的种种挫折和非议，难道李安当真不清楚么？
只因这样看似“吃力不讨好”的事，总要有人去做，否则的话，如果只满足于停留在“舒适区”，轻松地翻拍经典，衍生ip，获取票房，人类电影工业也就永远停滞不前了。
同样，对李安来说，与其在传统的叙事和视听语言上，去寻求微乎其微的突破，不如另辟蹊径，利用全新的技术和媒介，发掘出新的空间，创造出新的电影！
虽然《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》皆遭遇了票房失利，甚至颇有人质疑李安在好莱坞已经“江郎才尽”了。
然而对这位年过花甲的老人来说，眼前的这点挫折，
和当年拍《卧虎藏龙》连自己房子都抵押掉，配乐的钱都差点没有，意境化的打斗，被习惯港式武侠片的国内观众拒绝；
和《断背山》被戛纳电影节拒收，被高冷的欧洲影评家们差评相比，又算得什么？
——这两部影片摘得奥斯卡奖后，从前的恶评就如潮水般全变为了赞叹，并被诸多影评人加以各种解读与拔高。成王败寇，不过如是。
正如要是没有《与魔鬼共骑》《绿巨人》《制造伍德斯托克音乐节》这一次次试错和体验，也就不会有李安今天的成就。
熟悉李安导演的影迷，都知道他长久以来的一个计划，要将乔·弗雷泽与拳王阿里的"马尼拉世纪之战”搬上大银幕，仍然用超级3D+120帧画面的形式，让观众仿佛当真置身于当时的赛场之中，全身心的热血沸腾。
他此前拍摄《双子杀手》，首次涉足到动作类型片的领域，很大程度上就是一种试错准备。该片的口碑票房虽不成功，却代表了人类电影科技的最新成果，证明了当下电影技术可以做到的极限：
不止是狮子老虎这样的大型动物，连真人演员亦可被cg技术完全取代，每一寸肌肤、每一点毛发都栩栩如生，画面到动作，都如流畅如行云流水。不知内情的观众，绝难发现破绽。
那么，接下来这部《李小龙》，既是这位动作巨星的个人传记片，近年来竞争奥斯卡奖的最热门类别，同时势必又有相当多的动作类型片的要素。同样也是这位老人，利用高科技技术，为电影视听语言去探索新领域，拓宽电影的新边界，全新的一轮尝试。
目前的好莱坞大片，已经可以用cg技术让那么多年华已老的演员，在电影中重新青春焕发，那么，在真人演员贡献动作与表情捕捉的辅助下，最贴切还原一个风华正茂的李小龙，又有何不可？
作为海外中国人的最杰出代表之一，李小龙不止是一位享誉世界的武术大师，同时也是对中国电影具有历史意义的伟大电影人，他开创了“功夫片”这一极具中华特色的商业类型片，甚至让最自大最骄傲的美国观众也为之着迷，在欧美国家培养了一批铁杆的功夫片粉丝。
后辈如成龙、李连杰这样的华语巨星，同样是沿着他开辟的道路，得以在全球电影市场披荆斩棘。
李小龙开设的武馆，广收各种肤色的学员，对中国功夫的全球推广，海外扬威。也有突出贡献。所以，他被世界各国公认为20世纪人类最伟大时代流行文化偶像之一。
而他的女儿李香凝女士，同样是和中国影视界关系密切的老朋友。2008年时，她作为制片人，和央视合作拍摄的电视剧《李小龙传奇》，取得7.9%的超高收视率，是同年度电视剧收视冠军，也充分证明中国公众对这位伟大同胞，饱含着血浓于水的感情和敬意。
（ps：李小龙生前多次公开声明，自己是中国人。他的美国国籍，为出生地在美国而自动获得。1980年《国籍法》「禁止双重国籍」的规定，同样管辖不到1973年就去世的李小龙。）
这样一位有特殊意义的伟大中国人，过往一些美国影视作品，如昆汀《好莱坞往事》等，对他进行歪曲事实的贬低和抹黑，遭到李香凝女士的抵制，是理所当然的，也是对“艺术创作自由”的必要约束。
理由很简单，现代社会，作者进行文学艺术创作，内容虚构的小说\戏剧\影视，借用了真实存在的知名人物，那么承担由之而来的相应风险，本就是理所当然。
难道只许作者借用真实历史名人，虚构故事情节，歪曲真实历史事实，牟取个人名利，却不许历史名人的利益相关者去限制和反击？——这世上哪有这么美的事？
而李安导演的这部《李小龙》，李香凝女士就是制片人，当然能做到“艺术创作自由”与“真实历史事实”间最大程度的平衡，
李安甘愿押上“一世英名”，让自己的儿子李淳来出演李小龙，这亦彰显着导演与制片方彼此间毫无保留的信任，又是一场新的豪赌。
期待这部影片，能创造出新的电影语言，成为人类电影技术的又一次新拓展，经得起时间的检验，也是对广大影迷最具诚意的馈赠。
2、李安最近上映电影，李安新片争议极大
豆瓣得分还不错，达到了7.1分，IMDb得分一塌糊涂，只有5.7分，没及格...
它究竟是烂片？还是杰作？或者是平庸之作？
我们今天就来聊聊这部：《双子杀手》
亨利，是DIA（美国国防情报局）特工，枪法了得，能在数千米之外，取人性命...
但是，再厉害的杀手，也斗不过时间。
51岁的他，准备干完最后一票，金盆洗手。
最后一项任务，是刺杀一名来自俄罗斯的恐怖分子...
然而，刺杀成功之后，敏感的亨利却发现，隐隐有些不对劲...
他的搭档一个个死去，他也开始被人追杀...
而追杀他的那个人，竟然是23岁的自己...
李安导演的《双子杀手》于2019年10月11日北美公映，短短一周之后，登陆中国内地院线...
口碑严重分裂，打低分的网友说：故事毫无新意...
打高分的网友说：这部电影最重要的看点，不在于故事，而在于用什么技术手段去讲故事...
以故事见长的李安，居然没把故事讲好？
这可能吗？
李安
威尔·史密斯和李安
说实话，这部《双子杀手》的故事，确实略显老套...
要知道，这是一个命途多舛的剧本...
早在上世纪90年代，这部《双子杀手》的剧本就已成型，但因为当时的技术限制，项目被多次延期...
到了2008年，结果尼古拉斯·凯奇跑出来把制片人拉走了，拉着他去拍了一部平庸的：《魔法师的学徒》
再到2012年，《双子杀手》这个项目试图再度启动，又被约翰尼·德普拒了剧本...
尼古拉斯·凯奇
约翰尼·德普
直到今天，它才在李安接手之后，成功上映...
然而，我们要知道，这是一个上世纪的剧本，当年那些先锋的设定，今天看来已经非常俗套...
剧本的天然缺陷，即便李安这种级别的导演，也无力回天，也为它的口碑分裂，埋下了伏笔...
但是，本片最大的争议点，还不是剧本...
而是：技术。
这些年，李安导演潜心研究的：3D 4K 120帧的技术，才是矛盾的核心...
接下来，且让我用尽量简单易懂的方式，讲解一下3D/4K/120帧技术...
3D，不解释了，人人都看过3D电影。
4K，指的是清晰度，此前我们观看的大部分电影，清晰度都是2K。
也就是说，《双子杀手》的清晰度是普通电影的几倍...
比如，电影中有一幕大海的镜头。
观众能够清晰看到海面上的水纹波动，以及阳光洒在海面上的跳跃感...
然而，最独特的地方是：120帧。
什么是120帧？
下面这张剧照，是《谍影重重》中摩托车驶过的画面，它的帧数是24帧...
我在《谍影重重》中截取一帧画面
马特·达蒙和他的摩托车，以及周围的景物都是模糊的
在《双子杀手》中，同样是摩托车驶过的画面：
人和周围的景物很清楚
普通电影，在一秒钟内，连续播放24帧画面...
基于“视觉暂留”原理，我们的大脑产生了一种错觉：以为自己看到的是连续的画面。
但是，那些高速移动的物体，就会在我们眼中产生模糊和拖影...
视觉暂留现象：人眼在观察时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉现象被称为：视觉暂留。
60帧和24帧的运动画面对比
每秒播放60帧画面，几乎没有模糊和拖影，它更接近我们真实生活中的视觉感受...
而当每秒播放的是120帧画面时，就会产生“过度真实”的感觉...
这种“过度真实”感，让你能够很清楚的看到人和人打斗的细节，以及物体运动的轨迹...
然而，这种感觉，与我们长期形成的审美习惯，并不一致...
要知道，电影已经诞生100多年了...
每秒24帧的电影，已经形成了一套成熟的审美系统，而我们也养成了一套完整的审美习惯...
想要颠覆这套审美系统和习惯，谈何容易...
经典电影《美国往事》剧照
因此，有很多观众认为，这部《双子杀手》的“过度真实感”让人不适，动作场面远不如《谍影重重》系列紧张惊险...
坦率的说，这些质疑，的确是一部分观众的真实观感，并不是鸡蛋里挑骨头...
《谍影重重》剧照
而且，在《双子杀手》中，李安的探索，还不止于此。
他还运用了另一项技术：数字造人。
什么是数字造人？
简单来说，就是用一套装置捕捉人脸、身体的动作，然后通过后期制作出另一个人。
这并不是新颖的技术，它已经被运用到许多电影中。
但这个技术最大的问题是：做出的人，总是有一种虚假感。
李安携手维塔工作室，做出了一个足以以假乱真的，年轻版的威尔·史密斯。
《阿丽塔》中采用数字技术造就的角色
如果不说，你很难看出，他只是个虚拟的数字角色
不是简单的磨皮或者换头。
而是利用对威尔·史密斯进行脸部和动作捕捉，然后用大量数据，重塑人物的每一块骨骼、肌肉、皮肤、牙齿...
维塔工作室甚至找来威尔·史密斯年轻时的影视资料，从中获取年轻威尔的大量数据。
李安说：一个镜头，可能会做上一年。
在看电影时，我知道年轻的威尔·史密斯，只是一堆数据的产物，但我依然会被震撼，因为他太真实了。
这些年，李安在新技术上没少折腾，从上一部《比利林恩的中场战事》，到这一步《双子杀手》，这些折腾，看起来似乎都不太成功...
65岁的李安，究竟在想些什么？
李安说：一旦做成了惯性，我就会心生恐惧，怕被定型，怕自己江郎才尽，怕东西陈腐，怕被人摸清路数...
拍了20多年电影的李安，看似温和儒雅的李安，所涉猎的题材千姿百态：家庭、武侠、同性恋、爱情、奇幻、冒险、超级英雄...
而这一次，他要挑战的是，电影诞生的这100多年来，无数大师前辈所建立的美学标准...
现在看来，他距离成功，还有很远很远的距离...
或许，根本就没有成功的可能...
要知道，3D/4K/120帧基础上，电影的拍摄方法、服化道、后期制作、甚至表演方式，全都发生了翻天覆地的变化...
以表演为例，在120帧影像中，演员脸上的细微表情被精确捕捉，并且数倍放大，即便是演技高手，也会被拍出表演痕迹...
比如，在李安的上一部作品《比利林恩的中场战事》里，范·迪塞尔的表演就有些用力过猛...
反倒是年轻演员乔·阿尔文和克里斯汀·斯图尔特，他们没有那么熟练，却显得平实而真切...
也就是说，在120帧影像中，表演要比普通电影“收回来”一点...
坦率的说，这部《双子杀手》即便动用了 威尔·史密斯这种级别的演员，从成片效果来看，也没能完全展现出他的魅力...
据说，曾经有人曾经问李安，为啥要使用这么超前的技术，为啥要这么激进？
李安说：我一想到自己都成老爷爷了，Fuck it…
是啊，65岁的李安，无需再向世人证明自己，在“60耳顺”的年纪，他变得更任性，更激进，更自我，也更勇敢...
他所要挑战的，是电影百年历史所形成的美学体系...
目前看来，他的挑战，有可能成功，但更大的可能性是失败...
但是，即便失败又如何，你能说李安输了吗，Fuck it，老爷爷的探险才刚刚开始呢…
李安的下一部电影，将再次使用3D/4K/120帧技术，以拳王阿里和乔·弗雷泽的“世纪之战”为题材的：《马尼拉之战》
《马尼拉之战》海报
李安说：电影告诉我，它要变了。
我不知道电影会不会改变，但我知道，李安的电影变了，但是李安没变...
他依然是那个，深爱电影的人。
祝李安导演好运！
祝他在艰难的探险旅程中，一路顺风！
《双子杀手》院线热映中
乌鸦推荐
建议观影尽量选择60帧或120帧版本
本文关键词：李安即将开拍的华语片，李安最新电影作品，李安近期电影，李安最近正筹备的电影，李安电影票房一览。这就是关于《李安最近上映电影，李安新片《李小龙》》的所有内容，希望对您能有所帮助！