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内容导航：1、川剧起源发展史：关于川剧，你还知道什么呢？2、川剧起源发展史，川剧的前世今生第1集1、川剧起源发展史：关于川剧，你还知道什么呢？
变脸？
花脸吐火？
青衣旦？
关于川剧，你还知道什么呢？
何为川剧
名称由来
川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到， 基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。
艺术特点
唱腔
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
乐器
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
曲牌
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
变脸
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
川剧 人物
阳友鹤（1913～ 1984）男，川剧旦角演员，生于1913年，祖籍四川彭州（彭县）。艺名筱桐凤。8岁入金兰科社学艺并登台演出，后拜陈翠屏为师，专工旦行。青少年时代在泸州、资阳河一带搭班，博闻强记，潜心学艺，打下了坚实的功底。
罗玉中（1935—2011.09），男，1935年生于重庆市江津县，川剧著名表演艺术家，国家一级演员。曾任成都市戏剧家协会常务理事，中国戏剧家协会会员。与蓝光临、晓艇一起被誉为“四川三小生之一”。
崔光丽，朝鲜族，四川省川剧院优秀资深青年演员，梅花奖获得者。四川省青联委员，四川省民盟委员，四川省理工大学艺术系客座教授。
川剧 剧照
川剧 传承
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。
早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。
在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。
以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。
川剧 保护
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
编辑：李敬
部分图文源于网络
2、川剧起源发展史，川剧的前世今生第1集
【进一段唱腔】这个唱腔,我们成都人再熟悉不过了,这就是咱们的传统艺术——川剧，今天小编就来聊一聊关于川剧起源发展史?接下来我们就一起去研究一下吧!
川剧起源发展史
【进一段唱腔】
这个唱腔,我们成都人再熟悉不过了,这就是咱们的传统艺术——川剧。
川剧,有着悠久的文化传统,丰富的剧目,精妙的表演技艺,完美的声腔体制,它在中国戏曲长廊中有着重要的历史地位,是国务院公布的第一批进入国家级非物质文化遗产名录的地方剧种。那么被称为“蜀粹”的川剧,究竟是什么时候形成、诞生的呢?
【音乐 】
四川,古称巴蜀,地大物博,民族众多,文化思想多元共存,享有“天府之国”的美誉。
这种得天独厚的环境,孕育出丰富多彩的民风民俗、繁荣昌盛的文化艺术、积淀深厚的戏剧传统。
巴蜀先民向来能歌善舞,就连冲锋陷阵时都要一边舞刀一边吼叫,制造一种令人恐怖的氛围震慑敌人,这种“歌舞以凌”的传统在《尚书》中有记载,说助力武王伐纣的巴蜀军队“前歌后舞”,后来这种战前舞被命名为“巴渝舞”,流传至今。
另外,出土于四川的战国宴乐渔猎攻占纹壶,汉代说唱俑,绘有百戏、角抵、假面、舞乐的画像砖,他们也都在表明,巴蜀地区从先秦甚至更早的时期开始,就已经有了比较成熟的歌、舞、乐的艺术形式,它们为后来四川戏曲的形成提供了丰富的养料。
到了三国时期,蜀地就有了优人,也就是当时的演员,那个时期还诞生了第一曲讽刺喜剧《忿争》,这是一部由刘备策划、导演,由专业演员演出,有情节、有矛盾冲突、有演出效果的完全意义上的戏剧,在我国戏剧史上是一座里程碑,被称为川剧喜剧的鼻祖。
唐宋时期,四川歌舞杂戏盛行,傀儡戏、参军戏、宫廷戏……演出十分丰富。 “神头鬼面”的川杂剧在勾栏瓦舍中昼夜登台,蔚然成俗,现在一些出土的文物古器上还描述着当时演出的一些盛况:杂剧打擂、艺人竞技、官民同乐,民间宴会、堂会也常借演剧助兴娱乐。那时的天府之国真是人人都爱戏剧演出啊。如果查阅各种文献典籍,你会发现唐代及五代时,蜀中关于杂剧演出、戏班演员、演出剧目的记载远远超过了其他地区,所以才会出现“蜀戏冠天下”的说法。
到了明代,以勒广儿为首的四川戏班已经不满足于在本地演出,他们远赴江苏南京一带表演。当时江苏有个乐王叫陈铎,他在自己的作品《嘲川戏》中,对这个戏班子万般鄙视,说: “士大夫见了羞,村浊人间了喜”,大意就是说,捧川戏场的都是些市井小人。可是他万万没有想到,数百年之后,正是他茶余饭后的嘲笑之作,成了川戏到省外演出的确切记载。当然,这个明代的“川戏”是不能与今天的川剧画等号的,但它已呈现出了不同于南北杂剧的艺术特性。
明末清初,四川连年战乱,民生凋敝、人口锐减,传统的戏剧演出几乎完全中断。从顺治年间起,清政府推行鼓励移民垦荒的优惠政策,史称“湖广填四川”。而随着南北诸省移民的大举入川,昆曲、青阳腔、湖南高腔、湖北汉调等诸多声腔剧种相继汇聚四川盆地,它们与本土戏剧声腔相融合,逐步形成了具有四川乡土特色的川剧,从而开启了四川戏剧发展的新时期。
大约在清朝的乾隆、嘉靖年间,昆曲演变为川昆、弋阳腔演进为高腔,陕梆子演变为弹戏,徽调、汉调变成了川胡琴,所有用四川话演唱的戏曲都统一到川剧名下,以一套锣鼓演奏五种声腔的剧目,统一了剧种风格,形成了一个以高腔为主、五腔并存的大剧种,就是我们现在所说的川剧。数百年间,川剧承中华戏曲之传统,融巴蜀艺术之精华,自成一格,以南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏的文化特征,成为中华梨园中一枝别具异彩的艺术奇葩。
《四川省志 川剧志》带您感受川剧的魅力。
本节目由四川省地方志工作办公室、成都市 广播电视台 联合制作。
感谢“杜建华工作室”杜建华研究员特别指导!
《四川省志•川剧志》
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