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◎辛酉生
全国地方戏精粹展演上月在广西南宁举办，同步线上直播。全国21个省区市、43个剧团、40个剧种、48个剧目参与演出——南北剧种荟萃，包含戏曲各声腔体系，演出剧目多为剧种代表作，演员不乏梅花奖得主，丰富地呈现了各地方剧种的特点风貌。
大戏，小戏
我国戏曲剧种348个，有行当齐备、流派众多、剧目丰富的大戏，也有行当相对简单、地方特色鲜明、音乐明快的小戏。
在地方戏中，大戏有川剧、秦腔、粤剧、汉剧、豫剧等。这些剧种均出现在本次展演中，如秦腔《潞安州》敷演《说岳全传》金兀术破潞安州、总兵陆登死节故事，情节复杂，演员行当涉及生（陆登）、旦（陆夫人）、净（兀术）、丑（哈迷蚩），加上开打的武行，可以说戏曲行当基本囊括。
而小戏多是小生、小旦、小丑为主，即所谓半班戏。本次展演中的采茶戏《秧麦》，讲吴田方、胡金花下田秧麦，在劳作过程中通过诙谐语言消除了矛盾，增进了感情。二人台《打金钱》演一对卖艺夫妇出门前在家练习打金钱，展示手绢、扇子、霸王鞭等技巧。这种剧目情节性不强，却能够感到受秧歌、落子等影响，也能看到从乡村社火活动向舞台表演过渡的形态。小戏讲的故事多家长里短、人情世故，如二人台《喜上喜》、柳琴戏《拾棉花》、川北灯戏《耍耍夫妻》等——都是小故事，情节幽默、音乐轻快、生活气息浓厚，相对不善于表达厚重历史、复杂剧情和沉郁情绪。有些剧种保留了早期小戏剧目，如桂剧《哑背疯》，一人分饰疯女和哑父，明显是秧歌表演形式，只是表演更为精湛、丰富；沪剧《双看灯》，男女演员看舞狮、舞龙，直接还原了秧歌、灯会情景。
老剧种，新剧种
中国戏曲至宋元已成熟，而后又不断有新剧种诞生。现存剧种有的历史悠久，有的正式定名至今不过二十几年而已。本次展演选取了一些认知度不太高的新剧种，给他们创造了展示的机会。
昆曲有“百戏之祖”之称，北方梆子腔系统中较早形成的秦腔，也有人称其是“百戏之祖”。梆子腔系统中许多剧种都有较长历史，在清代已发展成熟，如河北梆子、豫剧、北路梆子、蒲州梆子等，豪迈、高亢。有别于北方梆子腔剧种，宋元南戏基因则留在了莆仙戏、潮剧等南方剧种之中。它们保留了宋元南戏的乐器、音乐、声腔。本次展演亦可欣赏到精彩的演出。
除相对古老剧种外，越剧后来居上，用了不到一百年时间成为中国“第二大剧种”。上世纪初，嵊县小歌班开始出现。1920年代小歌班艺人进军大上海，这些女艺人用十几年在上海站稳脚跟，越剧十姐妹大放异彩。新中国成立后越剧长足发展，成为有全国影响的大剧种。越剧早期称为“小歌班”是因为“绍兴大班”（绍剧）珠玉在前，所以只能以“小歌班”自称。现在相对于越剧，绍剧影响主要集中在浙江省内。这次展演中，当年的“大班”“小班”都奉献了演出。与越剧基本同期形成的黄梅戏，也是后来居上的大剧种，展演中也有黄梅戏最著名的《天仙配》选段。
相对新中国成立前剧种慢慢自发形成完善，新中国成立后创造性地产生了一些新剧种，如展演中出现的陇剧、吉剧、辽剧等。陇剧、辽剧受当地影戏影响发展而来；吉剧是从二人转丰富、演变出来；辽剧正式定名在2002年，算最年轻的剧种。展演中陇剧表演了根据聊斋故事改编的《司文郎》，重在展示演员深厚的水袖、下高技法；吉剧、辽剧表演的都是小姐订终身、恶少横插一杠的经典戏剧故事，唱腔悠扬、表演欢快，让观众看到了演员不俗的实力。这些更年轻的剧种，能否像越剧、黄梅戏一样创造辉煌，还有待时间检验。
老剧目，新剧目
中国戏曲剧目自古至今不下千出，经典剧目众多。这次展演中许多剧目都有数百年历史。北路梆子《打神告庙》所演的王魁负桂英故事，在南宋时已被写入南戏剧本《王魁》，明代王玉峰又作传奇《焚香记》，丰富了这个故事。现在众多剧种都在演王魁、敫桂英的故事，故事结局也出现不同走向。赣剧《窦娥冤·送饭斩娥》选自元代关汉卿的《感天动地窦娥冤》，淮剧《赵五娘·书房会》和湘剧《描容上路》都取自元末高明的《琵琶记》。在有的古代曲家眼中，《琵琶记》是创作戏曲的标杆作品，其标准性价值比更为声名远播的《牡丹亭》还要大。莆仙戏《百花厅》源自明代传奇《百花记》，此剧清代全本已失，其中《赠剑》等以折子戏形式流传，多剧种都演此剧，并且重新编排全本。
为什么这些剧目一直在演，始终被改编、被再创作？《王魁》《百花记》演绎的定情、盟誓、负心有着丰富的戏剧冲突，《窦娥冤》代表了中国人的价值取向和善恶观，《琵琶记》则在情感之外更有符合戏曲表达的结构设置和行当排布。
我们也看到本次展演上也有一些已成经典的新编戏，同样符合了传统戏曲的结构和价值。高甲戏《连升三级》取材传统相声《连升三级》，是1950年代创编的经典讽刺剧，戏剧冲突性强，内容诙谐，又突出了高甲戏善演丑角的剧种特点。吕剧《姊妹易嫁》，取自聊斋经典故事，对妹妹张素梅的歌颂、对姐姐素花的批评，都在国人普遍的价值观念之中。而姊妹间就嫁不嫁毛纪的激烈冲突，很好地利用了戏曲身段，突出吕剧唱腔特点。
新编新创剧目当然可以在原有戏曲形式上拓展，注入新的价值，但也要考虑创新是否符合戏曲结构和表演规律，传统戏和成功新编戏的经验也应当予以借鉴。在价值观之外，有些改编不尽如人意也是明显的，比如过分追求大场面：婺剧《大破天门阵》，在穆桂英出场前先出来16个“类穆桂英”，后面开打时这些“类穆桂英”又充当了女兵角色，整场都有人物站满台的拥挤感；开打时混乱得不知道要打谁、不知道谁打谁。河北梆子《钟馗·行路》中，当钟馗唱到桃、柳时，就上来四棵人形桃树、四棵人形柳树，既破坏了钟馗和鬼卒构建的雕塑美，也不符合戏曲写意的美感。
同题，异构
中国戏曲虽然剧种众多，但也有大中国戏的概念，即中国各种戏曲在表演、行当、音乐等方面存在着普遍共性。清代戏曲表演就有“风搅雪”（昆曲和高腔合演），后来又有“两下锅”“三下锅”（两个或三个剧种合演）——这样各种剧目间就比较容易互相借鉴；有的剧目许多剧种都在表演，而又有各自的特色和取法。
京剧《昭君出塞》是尚派经典剧目，昭君雍容大气，边唱边舞潇洒利落，家国之情表现得含蓄内敛。祁剧《昭君出塞》里，昭君在家国情怀上有明显的恨意和悲愤，唱段没有京剧华丽，这样的质朴表现了昭君作为一个人更本真的一面。同样，京剧《野猪林》中林冲杀陆谦，功架要的是潇洒；粤剧《逼上梁山》林冲杀陆谦则是南拳里拳拳到肉的刚猛。都是杨四郎的故事，京剧《四郎探母》对四郎的塑造，投辽是对是错，以及佘太君的立场都比较模糊；上党梆子《三关排宴》中，佘太君对杨四郎的态度没有京剧的暧昧，否定是明确的，立场是坚决的，给人以痛快之感。
不同剧种对同一题材有不同处理。婺剧《火烧子都》和湖北越调《伐子都》都是子都射死颍考叔冒功，为颍考叔魂灵折磨先疯后死的故事。两剧突出的都是武生演员各种扑跌、跟头技法的运用，而婺剧的特别之处是用了抹脸、吹脸技巧来表现子都发疯。
十二场演出，各剧种都拿出最精彩的东西，高难度的跟头、旋子、僵尸、下高、水袖、身段、不常见的火彩，唱段也多是突出脆快、绕口的技巧，各种绝活应接不暇。以唱作为主的剧目反而成为少数，只有淮剧《琵琶寿》、粤剧《未央宫》、赣剧《窦娥冤》等，占不到总量三分之一。我们充分理解演员是为了将观众快速拉过来，生怕节奏慢下来观众走了。但观众被这一点辣、一点鲜吸引后，是否一定会把这盘菜端过来，细细品尝？
这次展演也展现了当前地方戏的发展状况。在展演之外，演员们还奔走在祖国各地，在乡间、集镇，在烈日、风雪中对着不多的观众表演，与观众进行着原生态的互动，也有演员像鲁迅笔下“铁头老生”一样用几十个跟头来博喝彩。这一切又都被现代视频技术记录下来，出现在抖音、快手。这表明，演员们也懂得用新技术手段推广自己。而无论如何，戏曲要在中华大地繁衍生长，扎根土地始终是必然选择，
图片来源/广西戏剧院
2、小剧种唱大戏，湖北小戏剧
浙江婺剧团深化院团改革，年演出达500多场次，现在小编就来说说关于湖北小戏剧?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
湖北小戏剧
浙江婺剧团深化院团改革，年演出达500多场次
小剧种，唱大戏
核心阅读
演员5次获得梅花奖、每年演出达500多场次、培育发掘一批婺剧新秀……近年来，依托省市两级对婺剧的保护扶持政策，浙江婺剧团不断优化体制机制，增强院团活力，并通过推出多版本制、送戏下乡等方式推广婺剧，让更多人感受这一古老剧种的魅力。
婺剧，俗称“金华戏”，是浙江省主要地方戏曲剧种之一。
自2016年以来，浙江婺剧团已20次登上央视春晚、新年戏曲晚会、亚洲文化嘉年华等高规格文艺演出的舞台，出访49个国家和地区，向世界展示中华传统艺术的魅力。
演员5次获得梅花奖
跪步、吊毛、抢背、扑虎，一连串高难度动作，把许仙的情绪变化表现得酣畅淋漓。
这是今年5月，在江苏南京第三十届中国戏剧梅花奖的竞演舞台上，浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）文武小生楼胜在演出婺剧折子戏《断桥》。
“难怪婺剧版的《断桥》有‘唱煞白蛇、做煞小青、跌煞许仙’的说法，文戏武做，绝了。”台下懂行者如是说。
最终，凭借婺剧折子戏专场演出，楼胜以得票第一的成绩摘得本届梅花奖。至此，浙江婺剧团已5次获得梅花奖，其中演员陈美兰还是“二度梅”得主。
梅花奖评委、昆曲大武生林为林点评：“浙江婺剧团展现的不仅是单个演员的个人技艺，更是所有演职员的‘家族技艺’。”此次演出，浙江婺剧团派出130人的团队，包括服装、化装、音响、灯光、道具、乐队等，须协作完成100多道程序。
确实，“梅花”的多次“绽放”也源自浙江婺剧团近年来不断深化院团改革的探索和努力。
成立于1956年的浙江婺剧团在上世纪80年代中期曾陷入低谷，剧场卖不出票，剧团负债几十万元。1996年，通过公开竞聘，当时27岁的王晓平当选副团长，两年后担任团长。此后，剧团相继挂上了3块牌子：金华市三农艺术团、金华市歌舞团和浙江婺剧团。大剧场、小舞台、流动演出车，演出灵活、不拘一格。
依托省市两级对婺剧的保护扶持政策，体制机制不断优化。2012年，金华市将浙江婺剧团改制为公益二类事业单位，更名为“浙江婺剧艺术研究院”。2013年8月，金华市投资3.3亿元，在黄金地段的燕尾洲公园建成中国婺剧院，浙江婺剧团负责“院团合一”管理，硬件实力大增。
2019年，金华市出台《关于支持浙江婺剧艺术研究院发展的若干意见》，“一团一策”，从加强优秀中青年人才培育、建立健全考核奖励机制、大力推进婺剧艺术普及、加大精品创作奖励力度等方面推出扶持政策。近几年，浙江婺剧团每年国内外演出达500多场次。
量身定制演员培养方案
“从没见过节目单上的演员表这样排。”
中国剧协梅花奖艺术团原常务副团长赵承燕讲过这样一件事。2019年，陈美兰新剧目创作团队带着复排的婺剧《红灯记》到北京演出。看到节目单，赵承燕很惊讶：排在前面的两个主角是四级演员，排在后面的十几名配角和群演，却是国家一、二级演员。
扮演主角李玉和的李烜宇，在进团不满3年、只有23岁时就被委以重任，担纲第一主角。而饰演皮匠、卖粥大嫂、喝粥人、日本宪兵等配角的，是8名国家一级演员。
看完演出，赵承燕的疑惑变成了赞叹。一张节目单，也道出浙江婺剧团新老传承、“春色满园”的奥秘。“梅花”朵朵背后，有众多乐意成就他人的“梅花桩”。
国家级非物质文化遗产（婺剧）代表性传承人、二度梅花奖获得者陈美兰，不到40岁就逐渐把舞台让给学生。“一个剧种的发展，要靠一代又一代人的传承和努力。”她的学生杨霞云32岁时也获得了梅花奖。
繁荣发展戏曲事业，关键在人。如果专业优秀人才青黄不接，何谈舞台艺术的繁荣精彩？
为了充分发挥领军人才的作用，浙江婺剧团根据每名演员的具体情况量身定制培养方案。像陈美兰新剧目创作团队，就是浙江省重点创新团队之一，目标就是“出人出戏”。团队先后打造了《宫锦袍》《基石》《信仰的味道》等优秀剧目，获得国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目等国家级大奖。
为了避免“老人退，新人废”的状况，充分调动新老演员积极性，让他们结对子，用师徒传帮带的形式提升后备青年演职员业务素质，还邀请知名导演指导排戏，以戏带功。对功底好、肯钻研的青年演职员，以“订单式”委培模式，选送他们到上海戏剧学院等院校深造。
培养人才，不光“为剧团”，也要“为剧种”。王晓平说：“婺剧的传承与发展决不能仅靠一两家‘龙头’院团，而要整体齐头并进，打造属于婺剧自己的发展‘生态圈’。”通过中国（金华）李渔戏剧会、“婺星争辉”婺剧青年演员挑战赛等活动，比赛和展演相结合、专业和业余相结合、继承和创新相结合，相继培育发掘了一批婺剧新秀。
下基层演出占一半以上
艺术是否精湛、人才是否优秀，得大奖固然是重要参照，但浙婺人更看重的是如何更好面向观众，多演一些观众喜欢的剧目。王晓平说，“婺剧的根在农村，婺剧的生存发展离不开广大戏迷。”
这些年，浙江婺剧团在各种演出任务繁忙的情况下，“送戏下乡”的传统不断线，每年500余场演出中，下基层演的占一半以上。
王晓平感叹，婺剧有500多年历史，一直有博采众长、兼收并蓄的传统，本身就是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调6种声腔的合班。为了满足观众和市场需求，浙江婺剧团推出戏曲多版本制，从新剧目创作伊始就构思打造城市版、农村版、海外版等不同版本。过去只能在剧场里观看的剧目，如今，基层农村群众也有了在自家门口欣赏的机会。
像《穆桂英》就分3个版本：城市版走进各地剧场巡回演出，时长两小时左右，演员、乐队配备更丰富，舞美制作更华丽；农村版则适合深入田间地头，演出时间更长，适应农村舞台、电力等方面的条件，布景、灯光等相对简化；海外版则多次赴新加坡、法国等几十个国家和地区演出。《断桥》等经典折子戏，除原型版、校园版、海外版外，还有为临时重要演出而打造的浓缩版。
不仅如此，为了让更多年轻人了解婺剧，浙江婺剧团还从2008年开始实施“婺剧进校园”活动。目前，全市100多所中小学成为金华市“婺剧进校园”示范学校，其中省级婺剧传承教学基地3所，市级婺剧传承教学基地6所，累计已有6万余名青少年接触到婺剧知识和相关培训。（记者 江 南）
来源：人民日报
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