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1.如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2.任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3.为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4.不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5.一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6.每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7.如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8.慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9.在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。）
10.时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
十大套路
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张 不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
2、自学吉他的十条忠告，让学习吉他不再迷茫
01
即兴的基本概念是什么？
即兴的基本概念就是作曲。只是比起作曲，即兴有时间的限制。要在演奏的当下完成创作以及正确演奏，考验的是音乐家的创意以及对乐器的控制力。
02
学吉他一定要掌握乐理知识吗？
大部分人学吉他只是自娱自乐，不一定要学太多乐理，能看懂六线谱认识和弦图就可以。
我们需要的是尽快学会弹唱下来一首歌曲，这样才能保持我们学琴的兴趣，至于乐理知识的学习则应当是在我们已经会一些弹唱了之后的事，那时的你不满足于现状，就会有想要去学习乐理知识的愿望，这样带着兴趣，学习起乐理来也会更轻松！
03
每天练琴多长时间为宜?
如果你是刚入门的初学者，建议你每次练琴时间都不要太长，你可以练10分钟中途休息几分钟，这样间断的练习方式来练习，因为初学者弹吉他手指会痛，右手还好，尤其是按弦的左手指尖会很痛，一次练太久导致指尖起水泡的都很常见，入门者手指痛也是避免不了的，但只要我们坚持几天，手指起了茧就好了。
04
唱歌跑调能学弹唱吗？
唱歌跑调分先天和后天两种，先天这种属于是生理缺陷，唱跑调了他们自己都不知道，这种纠正起来比较困难，但这类人并不多，更多的是属于后者。严格来说，多数人唱歌都会存在有不同程度的跑调走音现象，包括很多歌唱明星都不例外，他们现场唱歌不留神也会跑调，这很正常。后天跑调主要是因为不懂歌唱的方法和技巧造成的，通过正规的声乐学习通常是可以纠正过来的。
05
吉他弹唱时一定要打拍子吗？
打拍子唱不准。
1.不打拍子的前提是你内心有拍子。
2.打拍子唱不准说明你不是按照音符时值来演奏音乐的，而是通过听觉记忆。
3.从一开始学琴，做任何练习，都要使用节拍器，建立起节奏感。
06
和弦这么多，
怎么才能每个都记住？
1.了解各种类型和弦的构成音。
2.记住常用类型和弦的指型。
3.在此基础上移动把位、增加扩展音，即可弹出所有和弦。
07
琴弦镀膜有什么好处？
再好材质的琴弦也逃不过生锈的困扰。琴弦用久了，因为手上的汗液腐蚀、空气中氧气氧化以及灰尘在缝隙中的堆积，对音色和手感有很大的影响，所以市面上卖的很多琴弦都采用了自己专利的镀膜技术对琴弦进行防锈处理。然而这种技术虽然解决了琴弦生锈的困扰与此同时对音色也会有一定的影响，镀膜越厚影响越明显，镀膜越薄金属材质本身的音色特点更容易凸现出来。
08
学琴过程中怎样获得持续的动力？
大多数人学吉他，是因为看某人弹着很帅，或是单纯的喜欢音乐，或是想泡妞。
如果达到了最初的目标，学会了自己喜欢的歌或曲子，得到了别人的认同，就能获得新的动力。
09
民谣吉他和电吉他哪个比较好学？
1.对于初学者来说，因为电吉他琴弦软，所以相对好学。
2.民谣吉他和电吉他的根基都是一样的，但是建议初学者入门从民谣吉他开始。因为民谣吉他对于手指的力度要求更高，所以这样能更好的打牢基础。
3.两种吉他的风格不同，发展方向不一样，要想学好了都不容易，选择自己喜欢的风格，坚持下去。
10
弹吉他需要留指甲吗？
又该留多长？
1.留指甲的目的是为了需要干净有颗粒感的音色。
2.多尝试各种长度，找到自己弹琴最舒服的长度。
3.指甲需要打磨修剪，多摸索自己喜欢的音色需要什么形状的指甲。
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