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内容导航：1、趣谈豫剧五大流派：豫剧旦角的六大流派，谁该排第一？2、趣谈豫剧五大流派，一代豫剧宗师培养1、趣谈豫剧五大流派：豫剧旦角的六大流派，谁该排第一？
豫剧如今好像又出来了很多的所谓“新流派”，但这些人折腾得再欢，好像大部分都不被绝大多数豫剧迷承认。
那么说起豫剧的旦角，无论豫剧迷更喜欢谁多一点，那么公认的就是六大流派。
哪六大流派呢？那就是：常（香玉）派、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派。
豫剧的五大名旦：阎、崔、常、陈、马
光看上面的排序，可能就有人有异议，有人会说，你为什么把常香玉排在第一位，我喜欢陈素真，她号称“豫剧梅兰芳”，她应该派在第一位，常香玉不过是走了某些路线，拍了一部电影《花木兰》而后来享大名，艺术成就根本就不能和陈比。
也有人说，崔兰田的艺术成就更高，应该排第一，另外一个人反驳，马金凤今年都一百岁了，百岁老人是硕果仅存的豫剧“活化石”，无论唱腔和造诣，已趋化境，应该是名副其实的豫剧五大名旦的第一！
崔兰田
桑振君和马金凤
有人说我就喜欢阎立品的唱腔，她的嗓音纯用小嗓，到了老年还是那么甜润，如同小女生一样，并且调门一直就没跌下来，你看陈素真嗓子，到了老年，那还能听吗？哑得一塌糊涂，丝丝拉拉，唱戏唱戏，唱排第一，你连嗓子都没了，还谈什么第一？
阎立品
以上这些争论，是我看到网上一些豫剧迷，以及各家的粉丝，互撕时候的留言，你说完全没有道理吧，还真不是，但人就是这样，有喜欢猪八戒的就有喜欢孙悟空的，你说我们统一一下，那还真不大可能，这个不止豫剧这样，各个剧种，各行各业，古今中外，莫不如此！
熟悉京剧的知道，京剧的程派艺术本来很好，那么为什么老打仗，就是粉丝之间互撕，她喜欢张火丁，不喜欢迟小秋，他喜欢李世济不喜欢王吟秋，你揶揄我，我讽刺你，撕的不亦乐乎，这和豫剧迷抬高自己喜欢的艺人贬低他不喜欢的演员是一模一样的。
京剧程派演员张火丁
当然，一般情况下的争论也属正常，但也有不和谐的，我就见过一篇留言，他是喜欢某某某，不喜欢陈素真，但他却用一种污言秽语的话来骂陈，这就非常过分了。
那么回到原来的话题，谁是豫剧六大名旦派第一的人选呢？
我个人认为，论在全国的影响力常香玉应该是排第一的，那么论艺术的造诣和在河南豫剧界的影响力，陈素真排第一。
常香玉
常香玉创立的“常派”艺术，最杰出的创造，就是在声腔方面的革新和创造。在发声方法上，她创立了独具一格的“混声唱法”，即真、假声结合的唱法，这种混合三个共鸣腔的唱法，改变了当时豫西调和豫东调两派真、假声水火不容的局面，使豫剧的演唱更加科学化，提高了豫剧演唱艺术的技巧性和表现力。
她不但把豫东调、豫西调大胆融合，还把“二八板”和“流水板”自由融合，创造了既善于叙事又善于抒情的“二八流水混合板”。同时，她广泛汲取京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，独创新腔。
豫剧大师陈素真
那么陈素真就更厉害了，由于她出道早，艺术精湛，17岁时即被人称为“豫剧皇后”，22岁时就有“河南梆子大王”之美誉！
在对豫剧旦角全面改革方面，她更是一位标新立异的革新家。她原宗祥符调，后来，她又汲取了别的剧种的精华，为她所用，并大胆地吸收、融合了豫西调和一些新的唱腔素材以充实祥符调的唱腔艺术，融会贯通，最后形成了自己独具一格的豫剧陈派艺术。
2、趣谈豫剧五大流派，一代豫剧宗师培养
说到豫剧，因为“谁说女子不如男”等等耳熟能详的名段，可谓是知名度极高的传统剧种之一。
传统文化往往都不是无本之木无源之水，而是在悠久深厚的历史积淀中孕育而生。
号称“豫剧母腔”的祥符调发源于哪里？一代名角、宗师人物孙延德墓葬的境况如何？追根溯源，需要到黄河岸边的河南大地去寻找答案。
曾经的豫剧，因为《花木兰》里那一段既悦耳动听又极富现实意义的唱腔而全国皆知；不久前的新冠抗疫历程中，医护人员登台献唱《穆桂英挂帅》，则又一次实现了时事和传统的“双赢”共鸣。
节目本身大受好评的同时，也吸引了更多人去关注豫剧这种古老的舞台表演形式。
既然名字上带了一个“豫”字，不难猜出它是流行于河南的地方剧种，它以河南梆子为基础，不断丰富发展而来。
然而公认的“豫剧母腔”，却是曾经流行于开封一带的“祥符调”。
一个剧种内部出现不同艺术流派，往往由各地语音差异、名角开创路线而来，豫剧按照音乐风格不同，被划分为豫东调和豫西调。
其中豫东调以开封为中心，多用上五音，而豫西调则以洛阳为中心，多用下五音。
两者音乐风格不同，形成相当鲜明的对比，除此之外还有沙河调、大高调等其他派系，但追根溯源，好几个派系都发源自别称祥符调的豫东调。
那么问题来了，既然它流行的区域以开封为中心，为什么不干脆叫做“开封调”，而要以祥符为名呢？
祥符是一个旧地名，大致相当于今天的开封祥符区和新乡封丘县一带。
九曲黄河在这里形成一个弯子，人烟稠密商贾兴旺，出现了大量娱乐和敬神的需求，逐渐形成了以北岸清河集、南岸朱仙镇为中心的豫剧科班基地。
当时人们有个顺口溜，用来描述这一局面——“来的戏班不用问，不是许门就是蒋门”。
许门指清河集镇的许家科班天兴班，蒋门指的则是朱仙镇的蒋家科班。
几乎所有艺术门类都拥有相似的发展道路——先是野蛮生长自由发展，接着进入优胜劣汰时期，而成规模科班制度的出现，往往意味着这种艺术已经脱离了零碎小戏的局限、发展到了集大成的阶段。
直到今天，这片地方（今封丘一带）民间仍然存留着浓郁的戏曲氛围，人们把这里称为“戏窝子”，名旦阎立品的关门弟子朱巧云曾说，封丘人要是一天不唱戏，吃饭睡觉都弄不好。
许、蒋两家科班首开了豫剧正规科班的先河，所创制的唱腔合称祥符调，后来蒋家科班四处迁徙，声腔演变出更多分支，而许家科班则基本坚持在当地发展。
祥符调的唱和道白均依从标准中州音韵，被称为最为正宗的豫剧唱腔。
其男腔激越古朴不乏醇厚，女腔则庄重委婉间有俏丽，业界流传有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。
一生培养出数百名学生、门下名角极多星光璀璨、被后人赞誉为一代宗师的孙延德，就是许家科班最负盛名的教戏师傅。
孙延德
一代名角“白酥瓜”在梨园行，孙延德有两个常用名，一个是“灵妮”，来自他的乳名，另一个则是“白酥瓜”，这是捧角的戏迷们送的外号，用来形容他的嗓音甜润、白口脆巧。
孙延德本是封丘县应举镇人，幼年因家贫逃难，进入黄河边的窝班学戏。
窝班是当时常见的戏曲成班形式，往往一家子父母兄弟姊妹夫妻组成一个班子，互相搭档唱戏演戏，称为“一窝亲”。
孙延德进入窝班学艺时不满十岁，但由于天赋过人又聪明用功，不到半年便可登台唱戏，等到坐科期满出师之后，更是名震四方红极一时。
梨园行有句老话“出名要趁早”，意思是名角往往要趁着年轻时崭露头角，即使声音和身段上难免稚气未脱，那种与生俱来的青春活力也能很大程度抵消这些弱点。
孙延德走的正是年少成名的道路，他学戏时戏路求广、生旦兼修，不但扮相俊美，而且唱腔甜脆，手眼身法步无一不妙，自然一登台就一炮而红，受到大批观众的追捧。
出师后，他曾到其他班子搭班唱戏，也曾经应封丘县令的邀请进入县衙戏班，由于真材实料本领过硬，唱到哪里红到哪里，甚至还能带挈戏班的票价也大大飙升。
虽然少年成名，孙延德却并没有沉浸在喝彩中止步不前，面对艺术道路上的风浪挑战，他表现出了清晰的头脑和卓越的远见。
他非常清楚，舞台上不能一直指望着吃青春饭。
年近三十时，他开始将艺术重心转向刀马旦，从各家技艺中博取众长、汲取优点为己所用，同时也有意识地调整扮演角色的方向。
由于多年来打下的舞台号召力，他有足够多的登场机会来实现自身“转型”。
他不但在台下潜心演练，舞台上更是敢演敢练，不断磨炼优化自身技艺，最终形成了一整套富于自身风格的刀马新风格。
在那一阶段，他在舞台上主要扮演巾帼豪杰、脂粉英雄，既有英姿飒爽的台风扮相，也不乏令人称叹的武功。
他的转型极为成功，观众眼见新戏上台依然全力追捧，盛况不减之前。
在孙延德大红大紫的前半生中，他被公认为开封梨园界最杰出的旦角演员，但其实他戏路极广，不但青衣、花旦、刀马样样拿得起，扮演文武小生也不在话下。
在艺术领域，他拥有极为丰厚的“肚囊”，这也成为他后半生为人师表的最大底气。
四十岁那几年，孙延德的嗓子突然失音。
戏曲名角讲究“唱念做打”，唱是排在第一位的，他不得不在艺术最为黄金的时期离开舞台。
这一变故对他本人来说谈不上是好事，但却几乎立刻就在当地梨园界引发了连锁反应。
但凡有点雄心壮志的戏班班主，哪个不想延揽他去自己的班子教戏？
毕竟有了他坐镇，就等于有了第一流水准的金字招牌。
经过一番明争暗斗，终究还是清河集镇的许家科班（天兴班）势力最大，从此孙延德便主要在天兴班开班授徒。
有人统计过，孙延德告别舞台之后曾经在各个戏班开办过13期科班，其中在天兴班时期就开办了6期，这也侧面反映出天兴班的实力之强、声势之盛。
通常情况下，自身实力强大的人不一定就能百分百地保证成为好的老师，然而孙延德从名角转换角色成为名师，却恰恰有好几个别人不一定有的优势。
优势之一在于能戏极多，且能演多个行当，光是火爆常演的拿手戏就有《大战十一国》、《夺永州》、《天门阵》、《劝夫》、《玉虎坠》及《花园赠珠》等。
而且他不但对生旦戏十分熟悉，对搭档配戏的其他行当也极为了解。
优势之二在于博闻强记，肚子里有大量的“戏本子”。
传统戏曲讲究口传心授，情节唱词往往靠老师传授给学生。
孙延德本性聪明，脑子里背下的豫剧戏词多达360多部，据统计，光是其中出现的帝王角色就有七十多名。
优势之三在于舞台经验丰富，且擅长因材施教。
他自己在舞台上演过多种角色，遇到过种种意想不到的情况，因此既有丰富的经验，对于不同才具的学生适合怎样的戏路也有深刻的理解。
更难能可贵之处还在于他能够跳出陈腐的传统规则，打破“豫剧不收女弟子”的陋习，如陈素真、孙兰芳、司凤英、马双枝等著名女角都出自他的门下。
女角与男角不同的嗓音和身体条件带来更多可能性，进一步拓宽了祥符调的表现力。
例如陈素真成名之后，便与樊粹庭深度合作，革新豫剧的唱演、音乐、舞美等诸多方面，创作出大量人称“樊戏”的经典剧目，真正奠定了豫剧成为强势地方剧种的基础。
而马双枝后来也成为戏曲教育家，门下教出了马金凤等名角。
据不完全统计，曾经受孙延德教戏授艺的学生超过400名，其中不乏名角而且行当极为齐全整备。
不但有生有旦，还有其他如老生、武生、丑角等等行当。
这些人成长起来后，首先覆盖了本地戏曲业界，成为了挑梁名角和业界标杆，再传弟子更是远至安徽、山东、陕西、山西、河北等地。
开封城前三的戏班子天兴班、义成班和公议班，挑班名角基本都是他的弟子。
当时坊间甚至有说法，开封城的班子若是缺了孙延德的学生，搞不好连一台戏都凑不出来。
而在这些弟子之中，最负盛名者被称为“五朵云”——李剑云、时倩云、阎彩云、林黛云、贾碧云。
这五人都是以男角应工旦行的演员，其表演风格、为人处世则各有引人瞩目之处。
例如李剑云被时人称为“戏状元”，其歌喉做工并臻佳妙，还特别擅长创制新腔，甚至以一己之力改变了开封观众对一个剧种的看法。
时倩云则擅长掌控不同角色的神态心理，尤其擅长扮演《美人图》中的狐仙，因此人送外号“狐狸美人”。
阎彩云是豫剧六大名旦之一阎立品的父亲，其人武功出众，扎靠、踩跷、耍刀都是一把好手。
为人又极讲义气，不管是旧友还是同事，一旦有难必定出手帮助，花钱费力毫不介怀。
因为他一贯为人大气，阎家在整个梨园行中打下了极好的人缘。
林黛云、贾碧云则或擅小旦，或擅跷功。
这一大批名角绽放舞台，使得来自祥符调的营养源源不断地汇入艺人的舞台生涯中，剧种声腔的进化达到了一个新的高度。
据统计，解放初期活跃于河南剧坛的近百名演员中，与封丘或者清河集“许门”有师徒传承、亲戚关系者占了其中的半壁江山。
虽然曾经身为名角红极一时，之后又开班课徒桃李成蹊，孙延德的生活却并不高调。
他寿终于82岁，逝世前不久仍然忙于向弟子们传艺授戏。
近年来，也有不少人专程前去寻访位于应举镇邵寨村的孙先生故居和墓地。
孙延德的后代子孙依然居住在邵寨村的三间老瓦房里，并精心保存着他生前用过的戏箱。
这个箱子是当时常见的戏班用款式，用木板区隔出上下两层，上层放道具行头，下层装文书用品。
至于墓地则只有一个普普通通的坟头，和其他的老坟看不出太大区别。
有人看到破败的故居、墓地的凄凉情状，认为后人和文化界都应该更加重视，让这位为豫剧事业作出过诸多贡献的名人能够得到应有的公众评价。
2006年4月初，封丘县人民政府文化局正式确定清河集村为豫剧祥符调发源地，与此同时，也为孙延德先生在墓前立碑，碑上镌刻“豫剧表演艺术家、戏曲教育家教育孙延德先生之墓”等字，作为对这位豫剧事业先驱者的纪念。
也有人关心孙氏后人对梨园事业是否有所传承，毕竟戏曲世家的例子并不少见，传统文化讲究“幼功”，自小耳濡目染更容易取得过人成就。
然而世易时移，如今的戏曲行业以院团制为主流，早已不是当初“窝班”盛行的局面。
仍然定居在邵寨的孙家子孙中，并没有人从事与戏曲相关的行业。
不过据《封丘戏剧志》记载，新生的封丘县豫剧团实际上也就是在清河集科班基础上成立起来的。
当年祥符调乃至豫剧从业者的事业，也并不能用“后继无人”来形容。
近年来，随着河南戏曲界对祥符调的重视和研究，不但有不少传统剧目发掘上演，他们还将传统舞台表演与现代传播体裁结合起来，诸如《三拂袖》、《三上轿》等祥符调戏曲电影正是这一思路的产物。
看到这样的景象，曾经为河南戏曲发展进化贡献心力的戏曲名人，大概也会感到欣慰吧。
《新乡学院学报》；2012-6
《河南祥符调渊源历史》；河南郑州豫剧二团；2020-7-2
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