关于【孙悟空网红画】，今天乾乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、孙悟空网红画：大圣有点胖丨日本画家本田庄太郎（1893—1939）笔下的孙悟空2、孙悟空网红画，专注绘画三十年1、孙悟空网红画：大圣有点胖丨日本画家本田庄太郎（1893—1939）笔下的孙悟空
2、孙悟空网红画，专注绘画三十年
邓宇 《净魂—白虎》
最近邓宇的作品在抖音上可谓炙手可热，很多人刚开始看到他的创作以为他是闹着玩的，后来才发现，确认过眼神，自己才是那个画不出来的人。
2月份全民宅家抗疫时，邓宇捐出了自己的两件作品，希望能在对抗**中贡献自己的一份力量，他说：“做慈善该是每个公民的自觉。”
邓宇通过沈阳当地的一个“爱之光”慈善拍卖，已经帮助到100多名白内障患者重见光明。他认为慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。
“我就是一个画画的，捐出自己好的作品去拍卖，把它变成钱去帮助有需要的人，这是让我觉得非常开心和有力量的事情。”
——邓宇
邓宇，毕业于鲁迅美术学院，2000年进修于清华大学美术学院，现为辽宁省美术家协会会员，“爱之光”慈善基金会爱心大使。
邓宇的绘画风格极具个人特色，他继承了以宋代画家梁楷为代表的简笔意象人物画的传统，并汲取了德国表现主义以及抽象表现主义绘画的视觉成就，对传统文化符号的当代价值做了有益的尝试，创造出了色彩变幻、具有强烈视觉爆发力的绘画空间。
近年来，他的作品屡次在国内外展览中亮相，受到媒体、艺术机构以及藏家的广泛关注。
至2000年邓宇从清华美院进修归来，就开始以中国京剧、门神、太极为图式进行创作，开始量化笔触质感与画面的构成形式。
这追索的过程虽然不甚繁重，但他无丝毫倦怠 ，而“太极”系列的出现，也是认真单纯求索后的爆发。
“太极”彻底让那些意与魂从表面禁锢的躯壳里飞出，流动且东方书法式的笔触倾泻之处，变化多端，挥发出内在的本质即笔意自由的咏叹。
《太极》
2003年《太极》获省展银奖，在这一年的转折之后，他更是沉寂在自己的画室里，一捆捆的画稿，摞起来一人多高的书法练习纸，还有上千张人物肖像默默记录了他与艺术厮磨的时光。
2014年，邓宇赴加拿大多伦多，参加国务院侨务办公室举办的文化交流活动。
直到2015年，他于沈河美术馆举办《“契机与释放”邓宇绘画20年作品展》，很多人才因此认识了他，就在那一年，作品《义》入选省青年美展获优秀奖。
2016年，于辽宁日报传媒集团“丹青北国行云艺术空间”举办《臻象一邓宇意象绘画作品展》。
2017年，作品《大国重器》入展“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第 13届全军美术作品展览”。2017年，于沈阳大东文化馆举办《邓宇艺术跨年展》。
2018年，作品《大国重器NO.2》被辽宁省美术馆收藏。
2019年，于鲁迅美术学院举办《入戏-邓宇绘画作品展》 出版物，这一次，通过互联网平台，邓宇的作品走到了更多人面前。如此就这样，一直没有停歇的从事了绘画三十年。
在画中，看见的是野性，剥开来是无形。
木心曾说：整个世界艺术宝库中，有多少东西其实是巨匠大师的不经心之作，本该是自我否定了的，我们不会看见听到。
邓宇 《净魂-焦赞》
邓宇从小爱画画，画一切喜欢的东西，比如孙悟空，比如身边的人和动物。
他10岁开始在学校美术老师的推荐下到少年宫开始专业的美术训练，十七八岁了解了老庄哲学，看《列子》中的一篇悟到“万物相通，能量幻化“， 深受触动。
24岁那年他去了去清华美院（原中央工艺美院）进修，回沈后开始了独立艺术家的创作生涯。
他早期的作品会去尝试从古典主义到现代主义的多种表现方法创作，但并没有形成自己独特的风格。
直到1995年，他偶然间在画册上接触到了法国华裔画家赵无极的作品，立刻被他的抽象语言所打动。
《关公》系列
这种意象绘画不仅结合了中国传统书法以及宋代梁楷为代表的减笔写意画法，同时还借鉴了德国表现主义、抽象表现主义等艺术成果。
《王者归来》
《钟馗醉酒》
《我和你》
正如机能主义心理学家先驱詹姆斯提出的“意识流”概念，强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”，邓宇的作品不论其表还是其内，都已经在意识流范畴之内，由外在表象联想到其意志的魂魄，情绪变化，思接千载，狂哄而上，簇拥着内在的实质-意识能量的化运。
《问天下谁是英雄》
东西方文化的浸染之下，邓宇并没有因为文化差异而对自己的创作之路产生很多分歧和迷茫，反而是激发了他更多的创作欲望。
邓宇认为：
“我心中的国潮，一定是有着鲜明的中国文化符号，传统文化是活着的，是有生命的，它是亲切可感的，可以融入当下的生活。”
图片来源：网络
版权归作者所有
第二自然是一个专属于匠人的推广平台，让匠心遇见匠人。
本文关键词：孙悟空网红画画图片，帮我搜索孙悟空的画，画孙悟空的画师，孙悟空画孙悟空的视频，孙悟空画画素材。这就是关于《孙悟空网红画，笔下的孙悟空》的所有内容，希望对您能有所帮助！