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内容导航：1、善书者不择笔而自有风骨：书法到底应该是“善书者不择笔”还是“必先利其器”？2、善书者不择笔而自有风骨，淡而不厌简而文1、善书者不择笔而自有风骨：书法到底应该是“善书者不择笔”还是“必先利其器”？
文：高天晨
我们学习书法，常常听到一句话“工欲善其事，必先利其器”，意味着写书法要首先对笔墨纸砚有一定的讲究。而同时也有一句话“善书者不择笔”，意思是真正擅长书法的人是不以笔好为第一标准的。这两句话看起来是矛盾的，但都流传于世，这是怎么回事呢？
“相辅相成”与“相反相成”
其实如果对中国文化熟悉，会发现这种相反的说法其实非常多。比如古人说:“出淤泥而不染”;又说:“近朱者赤，近墨者黑”。说“宁死不屈”，也说“能屈能伸”。
如果觉得有矛盾之处，是因为默认这两句话背后是一个情境，而其实不然。一个完整的事情和道理，其实是有多个角度的，也可以有不同情境的解读。这里受个人立场，感情色彩、思维方式等等多种因素影响。
我们把相趋同的情境表达一个完整道理的，叫做“相辅相成”，明·张岱《历书眼序》中说：“诹日者与推命者必相辅而行，而后两者之说始得无蔽”。
把含义相反的情境用来表达一个完整道理的，叫做“相反相成”。《汉书·艺文志》里说：“仁之与义，敬之与和，相反而皆相成也。”
“相反”是说两个观点在一个情境里看起来相反，而其实两个观点讲的是两个情境，这两个情境的内容，恰好是艺术状态两个端点的表述，所以叫“相成”。“工欲善其事必先利其器”与“善术者不择笔”就是相反相成的例子。
感觉相反， 是因为对背后的一个整体系统的不了解。了解了背后的系统，则理解何为“相成”。艺术的系统内容包括“器、技、形、法、意”。这两个观点分别强调了“意”和“器”的重要性，这两个观点都是必要的。“意”是艺术最深的要求，“器”是艺术最基本的要求。
古人说“物极必反”，也说明在不同程度下，表象可能会产生相反的含义，而其实是在同一系统中。
从事业根基建立的原则性角度——“器”的重要性
从词句的含义上来说，两个意思是相反的，那就意味着背后的情境一定不同。“工欲善其事必先利其器” 出自孔子。
子贡问为仁。子曰：“工欲善其事，必先利其器。居是邦也，事其大夫之贤者，友其士之仁者。”——《论语·魏灵公》
孔子的回答，是以工匠为例子，说明一个事情的前期准备非常重要。对工匠来说，器是必须先要利的。而对国家来说，招贤纳才是先要做的。所以，孔子说的是从事业根基的建立角度，做好前期的准备非常重要。
“器”如果从艺术来说，也是最基本的要求，这包括习练的人和工具。如果这个准备无法做好，后面则无从谈起。但是，这并不是说，要用十二万分的精力去准备“器”，而是合乎“器”的要求就可以。假如工匠对工具的要求大于了他做工的要求，这个就偏离的初衷。
毕竟，孔子所说的这句话，是应该用器去做别的，而不是做器本身。所以，关键是一种度的把握。要让器达到合格的度是必要的，但是如果不及或者过了度，则事情就变化了。这就陷入了一种对原则性把握的执着，过于原则就陷入僵硬或者适得其反。
为了提示这种对器过度的执着，才有了“善书者不择笔”的话。因为艺术需要器，但是艺术的目的并不是器。
从艺术境界的灵活性角度——“意”的必要性
最好的事情，是原则性与灵活性的统一，统一在“适合度”的范畴里，才是理想的。而如果原则过了度，就是僵硬，就不能灵活。所以“善书者不择笔”可以看作在艺术修炼更深层面的要求，是对“器的过分执着”的一种提醒。
启功先生曾经说：
“有的人字还没练得怎么样呢，就先讲究笔的好坏，有些人还把不同质地的笔的功能差异说得神乎其神，还以用稀奇古怪的质地为尚。其实善书者不择笔，我八九十年代最喜欢用的是衡水地区产的7分钱一只的笔，一下就买了200只。凡此种种都需要我们先破除迷信才行。”
启功先生这段话，是提醒书法学习者，目标不要放在工具上，而要放在方法和对艺术的理解上。而他自己则践行了“善书者不择笔”，因为的确有很多人在学书法的时候，还没有想去如何学习，先把精力多放在工具准备上，变成一种“煞有介事”的姿态。
而这种“煞有介事”往往关联着“浅尝辄止”，工具到位了，有个样子了，反而不太像写字的事情了。用对工具的执着逃避对艺术理解的生疏，我觉得这是启功先生所要纠正的心态。
善书者不择笔，侧重说的是内在能力比外在工具更重要。金庸先生武侠小说《神雕侠侣》中描述的武林高手独孤求败，认为最高境界是“草木可成剑气”，而若是俗手即使倚天剑在手也不堪一击。《倚天屠龙记》中谢逊夺取屠龙刀就是一例，而张无忌和杨逍皆可以空手夺取灭绝师太的倚天剑。可见器的高明并不能绝对提升本质。
这些都是用一种极端的例子来说明内在核心的重要性，是一种艺术深入状态的描述和强调。若是从艺术境界的灵活性来看，“善书者不择笔”体现了内在高度要求的重要性，同时，也提醒了不要对“器”过分执着。
“善书者不择笔”一定程度上否定了过度的“器为先”的思想，却和“工欲善其事必先利其器”的要求并不矛盾。因为二者是不同情境，不同进度。比如独孤求败，最开始用的也是凌厉无比的好剑，到了最后的境界，才可以“无招胜有招”。
很多看似相反的说法，其实是在不同进度中的表述，不能拉入同一层面理解，这样就容易造成思维上的混乱。古代信息是有彼此遮蔽的，而信息时代不同层面的信息都会看到，如果不明其理，则会在思维上错解。
2、善书者不择笔而自有风骨，淡而不厌简而文
在熠熠生辉的中国绘画史上，董其昌是一位具有深远影响力的大师。
他首先用禅宗的派别来比喻历代山水画的分化，提出著名的"南北宗论"。他擅长书法，平淡古朴的笔触仿佛清泉汩汩，令人心旷神怡，赞叹不已。他衷爱绘画，"行万里路，读万卷书"，融所见、所读、所思于所画之中，宛如清风，雅致脱俗。他也是明代画家中富贵清闲两不误的代表。
后世人可以从很多视角去解读他，或好或坏，历史的个中缘由，又有谁能说得清呢。不管怎样，董其昌确是以书画闻名后世。今天，我们且以书画艺术的角度来审视这位大师，希望也能做到见贤思齐。
董其昌 《仿古山水图册》之八
董其昌，明代书画家，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江府上海县董家汇人，当官后迁至松江府华亭县。
董其昌家境贫寒，家产仅薄田20亩。年轻时，董其昌一心走科举入仕的道路，潜心研究经史著作，学习写作八股文，但他却屡试不中，直至万历十七年终于考中进士（35岁），官至南京礼部尚书。
董其昌 《芳树遥峰图》
董其昌对书法艺术的追求，相传是他17岁参加松江府会考的事情。当时他写了一篇自己很满意的八股文，志得意满，以为一定可以拿到第一名，没想到因为当时考官嫌他在试卷上的字写得太难看，把文章稍逊一筹的第二名提升为第一名。此事使董其昌受了很大的刺激，从此以后他开始发愤学习书法，决心一雪前耻。
从师承上看，董其昌先以颜真卿为楷模，后来又改学魏、晋，对钟繇、王羲之的字体加以临摹。集众家之长于一身，然后自有变化。他强调师法古人，且要师意不师法，书法用笔古拙而清秀，自成意趣。
杜甫谒玄元皇帝庙诗 董其昌
写而优的董其昌也将他的笔墨认识贯彻到了他的绘画之中。他曾说"士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。"绘画用了书法的笔法，自然而然就多了书卷气。董翁不但注意观察现实生活中的真山真水，还努力从前人的绘画中汲取丰富的营养。王维、董源、米芾、高克恭和"元四家"的绘画都为他所推崇。更是把李思训和王维视为"青绿"和"水墨"两种画法风格的始祖，因而有了中国山水画的"南北宗"之论。
后人简化理解"南北宗"之论，为南宗文人画高雅，北派院体画匠气。也许这并非董翁本意。画分南北只是画法的一个区分，而从内涵上讲，画不必分南北，雅俗皆可共赏。
董其昌 《赠稼轩山水图》
董其昌 《秋兴八景图》之《赵孟頫诗意》
《秋兴八景图》画册8开，作于万历四十八年。所选的这一幅绘远山兀立，湖面平旷，近岸怪石突兀，古松参天，丛林之中，亭台楼阁隐约可辨。水中两舟荡于湖心，一舟正扬帆待航。整幅画设色淡雅，明洁自然。
《葑泾访古图》董其昌
《葑泾访古图》是董其昌风格成熟期的作品，仿董北苑笔意。图中山壑重峦，古树高拔，笔致清秀。小桥溪水，村落人家，气韵恬淡，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感，古拙清秀。
《秋山黄叶图》董其昌
董其昌一生出仕入仕数次，在东林党阉党政治斗争及其复杂的情况下，能够明哲保身。也因为在湖光当督学时， 不肯接受贿赂而被当地势力怨恨，发生了"民抄董宦"事件。大丈夫当有所为，有所不为。而古人恰好是我们的一面镜子，从这面镜子中，我们可以知兴替，亦可以知得失。
朝书夕画，恬淡人生。
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