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内容导航：1、华语摇滚之王伍佰：伍佰仅用一句话，令华晨宇沦为了笑柄，现在的华语乐坛还有救吗？2、华语摇滚之王伍佰，伍佰从乡下穷小子到摇滚天王1、华语摇滚之王伍佰：伍佰仅用一句话，令华晨宇沦为了笑柄，现在的华语乐坛还有救吗？
“过气歌手”伍佰仅用一句话，令“自我封神”的华晨宇沦为了笑柄。
“有些人唱了一辈子的歌，他人很红，歌不红。无论他多么努力，一直上湖南卫视，还是没有人知道他唱的什么！”
演唱会上，伍佰当众炮轰某当红歌手。
这一幕传开后，伍佰当天就被骂上了热搜。
许多网友觉得伍佰口中的这位歌手不是别人，正是“自我封神”的华晨宇。
而伍佰这番话，无疑是在内涵华晨宇。
尽管伍佰没有直接说出名字，但他说的每句话好像都能和华晨宇对上号。
华晨宇和芒果台渊源颇深，早前他便是参加芒果台《快乐男声》出道的。
参加快男期间，华晨宇就展示出了自己的与众不同。
不仅台风奇特，而且选歌唱歌也不走寻常路。
他创作的歌曲没有歌名，没有歌词，全凭“大吼大叫”演绎整首歌。
华晨宇把自己创作的歌曲统称为火星歌，把人们听不懂的吼叫称为火星文。
当年他演唱的无字“火星歌”，把评委听得云里雾里的。
作为导师的蔡国庆和尚雯婕为此争执不休，尚雯婕觉得华晨宇是“天才”。
蔡国庆则有不同的看法，评价华晨宇“不是天才就是蠢才”，不留一点余地。
可能是风格过于稀缺和独特的缘故，华晨宇收获了奇效，人气居高不下。
出道后的华晨宇也被芒果台当亲儿子力捧，并成功走红。
这些年华晨宇一直唱，一直上湖南卫视，人很红，可惜歌就是不红。
因为没有人知道他唱的是什么，毕竟地球人是听不懂“火星文”的。
更何况他的台风实在太癫狂奇特，动不动就大吼大叫鬼哭狼嚎倒地癫魔。
再想想伍佰说的那句话：“被湖南台力捧人红歌不红，没人知道他唱什么”。
被湖南台捧红却连代表作都叫不上名字的，也难怪大家会对号入座华晨宇。
其实伍佰之所以会“含沙射影”，矛头直指华晨宇，全因华晨宇太狂妄了。
2023年4月8日，华晨宇在杭州演唱会上被粉丝“封神”。
粉丝在台下狂喊华晨宇是华语乐坛“唯一真神”、“永远的神”。
面对着粉丝的狂嗨和追捧，华晨宇毫不谦虚。
反而非常高调地迎合粉丝们的追捧，嚣张地接下了“封神”高帽。
并反问粉丝道：“不然呢”？
华晨宇如此高调自诩华语乐坛“永远的神”，很快就引起了一片哗然。
甚至有网友调侃和嘲讽道：“华语乐坛姓华，华语乐坛——华宇乐坛”。
不得不说，华晨宇这个狂妄的态度和嚣张的言论，着实有些过火了。
哪怕是世界巨星迈克尔杰克逊都不敢“自我封神”。
华晨宇竟然敢口出狂言“自我封神”，这不禁令人质疑和诟病“自不量力”。
不过，华晨宇既然敢这么狂妄，自然也是有原因的。
虽说外界一直诟病他人红歌不红，没有代表作。
歌曲叫不出名字， 基本没有传唱度。
但华晨宇的人气确实很高，每次开演唱会都是爆满，一票难求。
华晨宇的粉丝更是非常给力，经常让他的专辑销量拿冠军。
凭借着高热度和高人气，华晨宇一跃成为当红歌手。
在这个时代，似乎有没有代表作无所谓。
只要流量高、人气高和吸金能力强，能够给资本带来利益，就能登上神坛。
因此，也不奇怪“底气十足”的华晨宇敢在演唱会上“封神”了。
就算华晨宇有一定的才华和实力，但他的实力还担当不起永远的神的称号。
粉丝们惯着他，他自己也不知自，但其他音乐人可不惯着他。
知名乐评人、音乐制作人丁太升曾发视频点评华晨宇：
“华晨宇出道10年了，可是不管是在大众领域还是在音乐行业，并没有得到真正广泛地认可，虽然一直占着一个头部歌手的位置，但是才华显然是与人们捧他的高度并不匹配的。他从来没有从自己身上找原因，没有反思过，而是把所有问题都赖到喷子、黑子的头上。
丁太升还表示，华晨宇现在的风格根本不是他独创而来。
他的很多歌曲，都是借鉴了几十年前国外歌手的创作，东施效颦。
华晨宇喜欢飙高音，可高音缺少美感，只是一味的在喊。
可音乐能力的高低并不是飙高音就行，也不是越特立独行越厉害。
言之凿凿，言语毒辣犀利，可谓一针见血。
对于华晨宇这个后辈的狂妄言论和不知自，前辈张学友也给出了忠告：
“你是神不是神，能做什么不能做什么，我觉得你自己必须搞清楚。”
一向真性情的伍佰，也忍不住在演唱会上打趣道：
“人红歌不红，没有人知道他唱什么”。
要知道，华晨宇在粉丝心目中可是华语乐坛“永远的神”。
自家爱豆先后被知名音评人丁太升，以及天王张学友“打脸”就算了
现在就连“过气歌手”伍佰，竟然也敢“口无遮拦”。
伍佰的话传开后，可把华晨宇的粉丝惹急了。
这些粉丝纷纷diss伍佰，表示伍佰的歌调调都差不多，没有观赏性。
并且伍佰红的歌里也就一首《挪威的森林》能听，音乐才华跟华晨宇根本没法比。
令华晨宇粉丝们没想到的是，此话一出，直接触碰到了70、80后的逆鳞。
伍佰的粉丝们只是老了， 追星的精力没年轻人那么旺盛了，但不代表不在了。
想当年伍佰可是摇滚鼻祖，凭借一己之力撑起了华语乐坛的半壁江山。
除了《挪威的森林》之外，伍佰还有很多流传甚广的经典好歌。
如：《浪人情歌》、《爱你一万年》、《白鸽》、《泪桥》等都是经典中的经典。
不仅如此，伍佰写给别人的歌也是一绝，众多天王天后都争着向他邀歌。
写给张学友的《如果这都不算爱》；
写给刘德华的《世界第一等》和《孤星泪》；
写给黄小琥的《突然的自我》；
写给莫文蔚的《坚强的理由》；
写给王心凌的《你要好好的》……
这些歌曲在当年，哪首不是红遍大江南北的存在？
哪怕时隔多年，伍佰再开演唱会，他的演唱会上都是人山人海，座无虚席。
伍佰才开口唱第一句，台下的观众们就热情地抢着合唱，声音洪亮整齐。
观众合唱的声音，甚至比伍佰的声音大。
他声音盖不过观众，也插不上“歌声”。
只能无奈地在台上当起了气氛组，一脸享受地听着观众们合唱。
演唱会过后，伍佰登上了热搜。
热搜话题是#伍佰，不用自己唱的演唱会#
与此同时，也诞生了一个梗：
花500买伍佰的演唱会门票，唱伍佰的歌给伍佰听。
可以说，被嘲讽过气的伍佰，成功用万人合唱的演唱会，实力打脸华晨宇粉丝。
也许对一些人来说，伍佰的歌曲已经过时。
但他的歌曲也曾是很多70、80乃至90后的青春，陪伴着一代人成长。
岁月沧桑变，但经典永流传。
以前的华语乐坛，神仙打架。
尤其是生活在四大天王的年代，众多音乐人都被压得喘不过气来。
可那时候仍旧人才辈出，各有千秋。
后来四大天王的时代过去了，话语乐坛在持续输出人才，努力保持辉煌。
再后来出现的周杰伦、林俊杰、陶喆、王力宏等人，撑起了半壁华语乐坛。
许嵩、汪苏泷、徐良、本兮等等网络歌手，也成功的闯出了自己的一片天。
再看看如今的如今的华语乐坛，人和歌一样，像极了流水生产线。
能听的歌没几首，很多歌曲都是昙花一现。
莫名其妙火了一段时间，就消失得无影无踪。
多年后，没人会记得。
想起一句调侃，以前的人“有模有样”，现在的人“一模一样”。
这句话，也同样适用于歌曲。
现在的很多网红和歌手除了人没有辨识度，歌曲又何尝不是这样呢？
被曝出有问题的网红歌曲一大堆，要么把好几首歌曲缝合到一起。
要么改都懒得改，旋律直接原版照抄，填个词就行了。
这也能称之为原创？称之为“华语乐坛的未来”？
现在的“华语乐坛新四大天王”已经评选出来了，分别是：
华晨宇，王琳凯，江云升，张砚拙（Capper），
华晨宇大家应该都不陌生了，他以摇滚为主，擅长高音和火星文。
因为演唱方式和风格“怪异”，一度被人说是“异类”。
非要说出一个代表作的话，应该就是《癌》了。
由于在演唱会上唱《癌》的时候好像在做Fa一样，因此还喜提“法师”外号。
王琳凯，外号小鬼，风格以舞曲为主，
当初他因为说了一句“ 泰酷辣”火爆全网，代表作《别叫我达芬奇》。
张砚拙（Capper），以说唱为主，代表作《雪distance》。
有意思的是，这首歌饱受争议，还被扒出抄袭。
姜云升，风格以R&B为主，代表作《真没睡》。
歌词俗套毁三观，大家自己品。
只能说这样的歌能火，也是华语乐坛的悲哀。
以上几位“新四大天王”，真是“卧龙凤雏”，各种奇葩都集齐了。
和以前的四大天王比起来，差远了。
也难怪有人会说，现在的华语乐坛没救了。
2、华语摇滚之王伍佰，伍佰从乡下穷小子到摇滚天王
2019年，随着偶像剧《想见你》的播出，不知捧红了众多演员。其中收录的许多歌曲也引起很大的话题，像是乐团八三夭为其所打造的片尾曲《想见你想见你想见你》。最近在youtube累积超过3000万的播放，但除了这首歌外，最让人印象深刻的莫过于是贯彻整部剧情。
由伍佰在1996年所写下的《Last Dance》。多亏这部剧，让许多年轻一辈的人开始注意到伍佰，你可能知道他很厉害，但我能跟你说，他绝对比你想象中的还要厉害。他掀起了台湾摇滚热潮，其影响甚至扩展到全亚洲，无数音乐人都受他启蒙，他被称之为摇滚之王。
只是他的歌不只是摇滚，仔细听就能发现它藏在冷酷外貌下的缜密心思，还有情歌包装人生，用摇滚代表自身。
上次和我朋友去唱歌呢，结果我点了伍佰的《爱你一万年》，没想到竟然被笑，实在让我咽不下这口气。所以决定今天一定要让一些人了解一下伍佰的音乐魅力，让一些人找出摇滚精神。
伍佰本名吴俊霖，1968年出生在台湾省嘉义县六脚乡蒜头村。可能很多人觉得。真的有蒜头村这个地方吗？这边我可以跟大家保证真的有。
而伍佰这个名字的来源则是因为小时候他的成绩非常好，有一次考试甚至五科全部都拿了100分。所以同学们都以伍佰来叫他。到高中时期，他参加了学校的管乐队，开始对音乐产生兴趣。学校也时常卖一些音乐卡带，让他接触到更多不同类型的音乐，尤其像DEEP PURPLE之类的摇滚乐，展现出来的震撼力，让他深深着迷，也让伍佰失去了考500的能力。曾经成绩优异的他，在高中毕业后并没有考上大学。重考了一年也才只进步了一分。
伍佰知道，他已经不是读书的料了，他做出一个大胆的决定，坐上了一台从嘉义到台北的火车开始了他的北漂人生。没有学历，也没有经历的他。过着非常辛酸的生活，与一群朋友住在一个非常简陋的房子里，下雨天屋子常常漏水，洗澡时洗掉一半，墙壁还会倒下来。甚至有一次屋顶还被台风吹走，找工作的方面也是一波三折。只要是能做的，他都做，他摆过地摊，也做过推销员。直到最后在一家乐器行遇上了他的恩师崔可铨并向他学习蓝调。才正式开始了他的音乐之旅。
从这时候伍佰开始在大大小小的pub表演，也开始了他自己的创作。其作品也收录在许多音乐和辑之中，像是伍佰第一首卖出的作品《小人国》和《楼仔厝》这两首作品都是伍佰以自己北漂的经验所写。
一个从乡下跑来大城市打拼的青年，就像是刘姥姥进大观园般，是那么的俏皮且真实。
但如果说到伍佰再组乐团前，让人感到惊艳的作品，我个人绝对会推荐给大家收录在1992年电影《少年吔.安啦》两首作品和《点烟》。
刚刚说到伍佰师承崔可铨学习蓝调，而蓝调也可以算是他的本命之一。最早开始的伍佰可是以[蓝调摇滚第一人]为目标，而这两首充满浓厚节奏蓝调的歌曲可能不和许多人的胃口。但我认为确实充分代表伍佰的经典作品，如同电影般铺上一层黑帮色彩，吐露出人在江湖走，哪有不挨刀这个道理。
前奏一起，真的让人浑身起鸡皮疙瘩，也展露出伍佰深不见底的吉他功力。在地下演出了一阵之后，伍佰的能力也很快被同个音乐圈的人发现。每个看过伍佰现场的人无不被其吸引，许多人都想要和伍佰一起组团。很快的经典四人配置成型。
1992年，伍佰&china blue乐团正式成立，但同年伍佰则是先以个人发行了首张专辑《爱上别人是快乐的事》。这边不知道大家有没有看过一部日本动漫叫做【辉夜姬想让人告白】，其中有一段剧情是学校要求学生表演捕鱼歌。
而在伍佰的这张专辑中，有首歌叫做《素兰小姐要出嫁》就是有这首来自日本的《捕鱼歌》改编而来。日本音乐在哪个时代都深深影响着音乐圈。而其实《素兰小姐要出嫁》，早在1965年就被创作出来，也是当时的经典歌谣。
但经过伍佰的改编后，有着完全不同的韵味，变得更加有张力活力。我们能发现伍佰的音乐很多也都是有一些早期的怀旧作品所改编。然后这张专辑却是叫好不叫座，销量只有仅仅2万张，可以说是非常惨淡，只有一般歌手不到一半的成绩。
伍佰也很快就发现原因，他的音乐太'突兀'了，连他自己在收音机听都会被吓到。因为当时所有的音乐都长一样，突然间来首不一样的，根本就放不进去。为了不要让一直支持他的唱片公司继续亏钱，伍佰在1994年发行的第二张专辑《浪人情歌》中做出了改变。
他开始用国语创作，也写两首自己认为的歌曲，而这个改变也造就了他日后的成功。其中就要提到伍佰的成名曲《浪人情歌》，浪人情歌原本这一首是写给别人的歌？但最后惨遭被退稿。于是伍佰就想说，那就自己来唱吧！没想到一唱竟然唱出他的成名路。
当然与许多的乐团一样，成名后又有伍佰变商业的评论出现。而伍佰则是坦荡荡的回复:他的'摇滚精神'始终不变。他认为商业并没有不好，要改革市场首先就是要先进入市场。没有声量说什么也只是空谈。他决定开发一种新的国语歌曲，用很有气质的国语来唱最美丽浪漫的情歌。
伍佰曾说:他的音乐远看是片很深的蓝，但当你走近时，就会看到鲜红色的血喷出来。浪人情歌打开了伍佰的知名度。伍佰的现场不再只是门可罗雀，而是场场爆满。礼拜五，伍佰块，看伍佰，成为那时候最夯的一句话。
就像是披头士引发的beat lemania，伍佰掀起所谓的伍佰现象。他也被冠上了【king of life】现场之王的美誉，同时顺势推出了首张现场专辑《伍佰的LIVE_枉费青春》。一推出，正式宣布伍佰的时代以来临。这张现场专辑狂销超过50万张，而这仅仅是个开端。
成名后的伍佰马上迎接到了他的另一个巅峰。
1996年伍佰发行的第三张专辑《爱情的尽头》，这张专辑远赴美国去录音，多了许多浪漫情歌。除了有大家所熟知的LAST DANCE外. 另一首曲目《夏夜晚风》也是经典之一。这首歌之后也有被我蛮喜欢的独立乐团重新演绎，个人觉得蛮不错的，喜欢的朋友也可以去找来听看看。
但除了这几首外，其中的一首歌才是经典中的经典。说到这相信大家都猜到接下来要提到哪首歌的吧！那就是伍佰生涯最具代表作的作品《挪威的森林》挪威的森林这首歌的灵感来自日本作家村上春树的同名小说，据说是伍佰在阅读村上作品之后，对爱情这个主题产生了新的领悟，他说到每个人心中都有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到达的。或许爱情正是如此，我们永远都捉摸不透。但这不也是他的迷人之处吗？
发行完专辑之后他马上展开了演唱会，每场都突破当地纪录。在隔年发行了第二张现场专辑《摇滚.浪漫》一如既往现场专辑才是伍佰的主场。销售超过70万张。至今还是华语乐坛最成功的现场录音专辑。
伍佰凭借这张专辑获得到金曲奖最佳男歌手的提名和亚洲最佳创作艺人奖。谁也没想到一个来自乡下少年，竟然在短短的时间内成为炙手可热的摇滚天王。走红之后，伍佰如同他所说的，进入市场后，接下来就是改革市场。他再次回归他最熟悉的领域。
1998年伍佰的首张台语专辑《树枝孤鸟》问世。当工作人员听完demo后，每个人都被震惊的说不出话来。融合的多种风格，甚至加上了前卫的电音元素，这就像是打开了全新的音乐大门，冲击了每个听众。这张专辑更是获得到第十届金曲奖最佳演唱专辑奖。而专辑内除了大家都熟悉的同名歌曲树枝孤鸟外，我更想推荐给大家这首《空袭警报》空袭警报乍听之下是一首节奏快速热血的歌，但仔细听就能发现这是一首用摇滚乐包装的历史教材。是伍佰从他父亲那边听来的真实故事。
我觉得音乐有个很迷人的地方就是。能用一种更容易的方式去阐述那些课本里没有告诉我们事情，让这些故事得以传承。之后伍佰也己《空袭警报》当做下个巡回演唱会的名字。而伍佰目前总共发行了3张台语专辑，张张都是拥有极高的评价。除了刚刚提到的《树枝孤鸟》外，第二张2005年的《双面人》获得第17届金曲奖最佳台语男演唱人奖。还有最后在2016年发行的第三张睽违将近11年的台语专辑《钉子花》，获得到最佳台语专辑家。
但如果要选出我自己最喜欢伍佰的一首国语歌，我会给出答案，可能与想象的相差甚远。但确实我思前想后，发自内心给出的真实答案。
有种歌会让你在夜晚时突然想起，会让你失落的情绪得到慰藉，会成为你人生中的心理支柱。对我来说，那首歌就是《白鸽》，白鸽收录在伍佰1999年发行的同名专辑，是继《树枝孤鸟》两年后，再次以鸟作为主题的作品。伍佰说道:我比喻我自己的音乐历史都在飞翔。所以我的新唱片也还是要继续飞行，才会再以鸟作为主题，就像是鸟在天空飞翔一样。
伍佰的音乐穿越历史的痕迹，横跨时间的维度，总是带给听众深深的感触。《白鸽》这首歌背后同样也有一个感人的故事。
时间回到1999年6月5日，那时台湾发生了一件害人的社会事件，也就是广三SOGO枪击案，当时两名蒙面歹徒在SOGO百货刚开门时,拿着枪扫射一楼门口，而一名23岁的孕妇意外遭到流弹波及，身受重伤，从此变成植物人，胎中孩童也在腹中死亡，至今仍昏迷不醒。而歹徒早已逍遥法外。一个正值青春年华的少女，就这样无辜的被断送美好人生。这件事引起社会极大关注。
当听问自己是受害者的偶像时，伍佰亲自来到医院探望她。回去后融合这几年他对于社会的观察，写下这首白鸽。
伍佰的音乐总是不断在变化，在与商业市场取得平衡的同时，也不断的做出突破。像是2008年发行的专辑《太空弹》，是他收到评价最两极化的一张专辑，前卫的太空风格，庞大世界观，撇除商业考量，打破传统框架。是他的任性，也是他的浪漫。更是他对于自己身为艺术家的使命感。
以前还不认识伍佰时，总觉得他只是上一辈老派的歌手。直到这一两年开始接触到更多他的作品，实实在在让我感受到什么叫做摇滚匠人。对他来说，音乐永远不是摆在第一，生活才是。因为一定要有生活的体悟，才能写出精彩的歌曲。平常他就算上节目也都是不苟言笑，但当上舞台那一刹那，他摇身一变变成现场之王。不管台下多少人，每次演出都是生命的现场，用摇滚贯彻生命。
这样的态度，我只能用一个字总结，那就是帅。
本文关键词：伍佰的摇滚歌曲，摇滚诗人伍佰是谁，伍佰中国摇滚第一人，摇滚天王伍佰，华语摇滚之王伍佰是谁。这就是关于《华语摇滚之王伍佰，现在的华语乐坛还有救吗》的所有内容，希望对您能有所帮助！