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内容导航：1、张学友 金曲奖：张学友58岁生日：歌神，你就是不老的传说2、张学友 金曲奖，张学友总共获得过多少次金曲奖1、张学友 金曲奖：张学友58岁生日：歌神，你就是不老的传说
7月10日是张学友的58岁生日。歌手张杰发文祝福。他写道：“从您手中接过奖杯，从您歌中学过歌技，从您生活中学会平衡，从您口中渴望更多肯定，您就是不老的传说，我们的歌神，生日快乐”。
张学友喜欢唱歌，叱咤歌坛三十几载，演唱会超800场，唱片销量几年前就突破6000万张，堪称奇迹。
1992年，老牌歌神许冠杰宣布“金盆洗手”退出歌坛。此前，谭咏麟、张国荣、梅艳芳这些支柱型歌手都已宣布不再领奖，时值台湾地区歌坛大爆发，罗大佑、周华健、王杰、童安格等人，纷纷登陆香港歌坛。
此时，香港歌坛急需通过“造神运动”来巩固地位、稳定军心。1992年的歌坛颁奖礼，男歌手奖项被张学友、刘德华、黎明和郭富城“洗劫一空”，“四大天王”横空出世。
但彼时，张学友只是“歌神”接班人之一，但他用一系列“大招”坐实了这个名头。
1993年，专辑《吻别》让张学友成为华语世界的销量之王，接下来，他又连续8年砍下香港歌坛的销量冠军。巅峰时的1995-1996年，张学友密集的演唱会安排，创了吉尼斯世界纪录。1997年他在金曲奖封王，成为首位获此奖项的非台湾地区歌手；2000年张学友拿到香港歌坛的殿堂级奖项金针奖。20世纪90年代，流行这样一句话：有风吹过的地方，就有张学友的音乐。至此，张学友问鼎“歌神”获得整个华语流行歌坛的认可。
这张图上的人物，你能认出几位？
然而，张学友在华人文娱圈内的地位并不仅因为他的歌，他还是拿过金马奖和金像奖的影帝，参演70多部影视作品。张学友在他参演的所有影片中，对人物的角色把握都非常到位。角色以配角居多，魅力却不逊主角。
1961年，张学友生于香港。网上曾传言张学友脸上的疤痕由来，他读小学时正逢《独臂刀客》上演，张学友跟堂弟扮演刀客被划伤，可见他对表演的兴趣。
早年，他出演了《霹雳大喇叭》《痴心的我》《意乱情迷》等影片。银幕形象以情真意切的奶油小生为主。当时内向害羞的他，不懂规则，以为待人够真就好。后来，因为缺乏人脉，唱片销量滑坡。最低谷时香港销量仅几千张。他才明白：纸醉金迷演艺圈，尔虞我诈也是实力。可他没那么做。为驱散内心不安，张学友尝试改变戏路。
上世纪八九十年代的男生，看得最多的江湖片，莫过于《英雄本色》与《古惑仔》。然而，这两部系列中的“大哥”角色，离普通人很远。周润发张国荣太完美，陈浩南山鸡又太中二。张学友所演绎的江湖人物，却是一曲曲边缘“小弟”的悲歌，贴近现实。
1989年，《旺角卡门》上映。他饰演不学无术的烂仔——乌蝇哥。将这个角色自以为是的性格，演绎得淋漓尽致。他挑衅万梓良饰演的黑帮大哥，简直活脱脱的戏精！张学友凭此片摘取香港电影金像奖最佳男配角。
此后，张学友戏路宽广。尤其在警匪及黑帮片中，更有抢眼表现。无论《特警屠龙》中刚直不阿的阿友；还是《忠义群英》中霸气外露的程嘉；抑或《喋血街头》中有情有义的细辉……他诠释角色并非纯靠经验与演技。某一瞬间，你能感受到他与角色是灵魂互通的！放在武侠小说里，即所谓“化境”。
他可以是《阿飞正传》的歪仔，生活无着，却重情重义；也可以是《笑傲江湖》的东厂太监，奸诈阴险，恶到骨子里。凭借《笑傲江湖》中出色表演，张学友再次获得金马奖的最佳男配奖。
《倩女幽魂》系列最后一部《道道道》中，蒲松龄老先生笔下那位惩恶除魔的侠义之士——燕赤霞，被他演绎得有血有肉。既有古典任侠之风，又具现代诙谐趣味。他演唱的影片主题曲《道道道》歌词，更是豪气干云。
不怕风似快刀，不怕沙尘障路。
少年汉莫低首，相伴同求道。
《东邪西毒》中，张学友饰演的洪七，是改编得相当成功的人物。金庸并未对原著洪七公的“九指神丐”称谓做解释；《东邪西毒》中，王家卫赋予青年洪七一个惨烈的断指故事；为一个鸡蛋，失去了一根手指。从天下最快的刀客，变为废人！他竟仍笑着对西毒说：“如果你听说有位九指英雄，那一定是我。”
张学友演出了洪七随遇而安的豁达，知其不可为而为之的勇气。他可以在失去一切之后，重新开始。这个本来悲哀的故事，被他赋予了最浪漫的寓意。洪七离开那天，风向南吹。他逆风而行，留下一个遥远背影……
张学友喜剧作品，更是不胜枚举。最有代表性的，是那部在录像带VCD时代，给人们带来无尽欢笑的《东成西就》。
他饰演的山东口音洪七公，向表妹王祖贤求爱，让人忍俊不禁；与梁朝伟饰演的欧阳锋的对手戏，彻底颠覆观众心中的侠客形象。
当然，还有《男人四十》。
2002年，《男人四十》上映，张学友在片中饰演中年教师林耀国，情感游移于妻子与学生之间，把四十岁中危男人的种种生存困境，演得惟妙惟肖。
现实生活中，诱惑遍地的演艺圈，坚贞爱情可谓神话。张学友罗美薇却是人人艳羡的神仙眷侣。他事业低谷，酗酒颓废，罗美薇静静陪在他身旁。
回顾潦倒岁月，他说：“我看到了美薇对我的真爱。”后来，他特意为罗美薇写了《讲你知》告诉她：我愿意用我十年，去换我共你十天。经历过人生起伏，更懂什么最珍贵。闲时退隐江湖，动则一鸣惊人。相对于名利，他更愿意去守护爱情，维护家庭。
张学友的人生，印证了出自老子《道德经》的一句话：夫唯不争，天下莫能与之争。
歌神，生日快乐。
2、张学友 金曲奖，张学友总共获得过多少次金曲奖
一部在故宫拍的电影，拿了九项奥斯卡大奖。
制作团队全是外国人。
导演来自意大利，配乐来自日本音乐大师。
只有主演尊龙来自中国香港。
32年过去了，这部电影依然是个不朽的传奇。
豆瓣评分9.2。
39万人看过，评论过，仍喜爱着。
《末代皇帝》，像一颗明亮的种子。
往后几十年，还在给中国音乐人、电影人，全新的启发。
1983年，坂本龙一正在戛纳影展转悠。
经人介绍，认识了意大利导演贝托鲁奇。
两人相见甚欢，站着聊了一个多小时。
贝托鲁奇热情地介绍，筹拍《末代皇帝》的想法。
3年后，剧组克服千难万险，才获准踏入故宫拍《末代皇帝》。
贝托鲁尼第一时间邀请了坂本龙一饰演日本人甘粕。
那天，坂本龙一与尊龙初次在片场见面。
尊龙十分投入角色。
第一句话就对坂本龙一说：“你是日本派来的幕后黑手甘粕，是我的敌人，片子没拍完，我不会跟你说话。”
这话把他吓了一跳。
“这个人是怎么回事。”
坂本龙一照例每天吊儿郎当的，直到导演也看不下去了。
“一星期后要拍这一场戏，你在那之前都不准笑。”
为了防止别人影响他的情绪，还要求全剧组都别跟他嬉笑。
那天起，坂本龙一下了片场，都约不到人喝酒聊天。
这真是一个奇怪的剧组。
更奇怪的是，导演的作曲家老朋友，一直要求要给《末代皇帝》配乐。
不远打电话，一遍遍请求。
贝托鲁奇却出其不意地找来坂本龙一，让他创作主题曲。
作曲、录音一共只有三天时间。
当时剧组条件艰苦，连台钢琴都没有。
好不容易从外地调来一台，老旧走音。
加上路途颠簸，音准大失。
任坂本龙想要更好的创作条件，显然不可能。
“于是我在作曲时，几乎是一边想象乐音，一边写下。”
这部破钢琴，竟然写出了震惊世界的名曲。
电影杀青半年后，坂本龙一突然接到一通电话。
贝托鲁奇请他为整部电影配乐。
全部时长两周。
于是，接下来的日子，他都不眠不休地创作。
先后被退稿四次。
最后气得坂本龙一在地板上打滚。
还好终于达到了导演要求。
那之后，他还累得大病了一场。
不过庆幸的是，这一年戛纳颁奖典礼。
1988年，《末代皇帝》在奥斯卡大获全胜。
一共收获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。
当时有人哀叹：美国已经拍不出这类电影了！
坂本龙一，也成为日本为数不到的拿过奥斯卡配乐大奖的音乐人。
1993年，台湾。
《末代皇帝》的配乐影响了一位中国作曲家。
当时，他在为创作搜寻灵感。
参考这部曲子后，融入中国传统乐器。
写出了《吻别》。
仅在台湾，就卖出136万张的曲子。
帮助张学友立刻杀到歌坛一哥的地位，直逼谭咏麟、张国荣。
1993年，谭张二人的歌迷，厮杀正酣。
这两位歌坛大哥大，每张专辑都能卖到50万张以上。
远远甩出其他同期歌手几条街。
张学友虽出演了几部电影，小有名气。
唱片销量迟迟没有突破10万，进军台湾，声势低迷。
作曲家殷文琦在操刀帮他制作专辑时，临时将自己这首曲子增补给了他。
又找来何启弘填词，这便是《吻别》的前身。
张学友演唱时，根据自己嗓音特点，又略作调整。
如此，才达到人歌合一的境界。
一经推出，立即在台湾地区售出136万次，打破记录。
大街小巷都在放《吻别》，却少有人知作曲者是殷文琦。
只有部分同行见面，才会祝贺他。
“殷老师，又在外面听到了你的歌。”
1994年，《吻别》当选台湾金曲奖年度歌曲。
殷文琦也荣膺最佳编曲人奖。
2009年，金曲奖票选“20年观众最喜爱歌曲”。
《吻别》当仁不让，又拔得头筹。
《吻别》当年有多火呢？
全球销量破400万。
算上盗版，大约售出2000万张。
这一销量纪录甚至入选了华语唱片吉尼斯世界纪录。
还有国外乐队争着翻唱。
目前全球流传的英文版《Take Me To Your Heart》。
正是丹麦乐队购买版权，翻唱的《吻别》。
国内歌迷一直有个误解，以为《吻别》是翻唱的英文歌。
其实反之。
在当时华语乐坛影响力不足，许多深入人心的歌都是翻唱国外歌曲。
《吻别》能打破这一瓶颈，向世界输出优秀的华语歌。
殷文琦的编曲着实不俗。
仅凭这一点，就是当之无愧的大师级作曲人。
《吻别》将张学友送到了“歌神”地位。
1995年，他的唱片销量全球第二，仅次于迈克尔杰克逊。
隔年，他被邀请到美国演出。
MJ正在台下听他演唱，欣赏地鼓掌。
两位天王在音乐殿堂上，产生了奇异的共鸣。
此外，殷文琦合作过的音乐人几乎都是上世纪的歌坛巨星。
刘德华、叶倩文、张信哲、陈慧琳等。
按理说，这样一位硕果累累的作曲人应该早已广为人知。
然而殷文琦深居简出，十分低调。
多年来，采访过他本人的媒体都寥寥无几。
近些年，随着电视选秀节目的火爆。
一些音乐人坐在摄像机前点评选手的时间，远远高于坐在录音棚。
也有不少节目试图邀请过殷文琦。
做一首歌，动辄数月，殚精竭虑。
上个节目，动动嘴皮，做做样子，名利双收。
哪条路更轻松，当下立现。
眼下已经不是做音乐最好的时机。
可是他都拒绝了。
或许别人眼里他像个不懂变通的老古板，可他心中有自己的音乐花园。
选秀节目的背后套路，和镜头前的做秀、造假，令他十分不耻。
他还曾哀叹，现在做音乐人的门槛越来越低了。
音乐圈早已变成了娱乐圈。
很多没有唱功的人混杂其中，搅乱了整个生态。
久处江湖之远，仍忧庙堂之上。
殷文琦的担忧，正是华语乐坛的现状。
一个传统音乐人的坚持，撼动不了整片草原。
10月15日，殷文琦因胃癌去世。
年仅54岁。
生前最后一首曲子，由词人张一一根据百家姓填词，取名《张》。
本该在2019年春晚，由张学友献唱。
阴差阳错，还是没能如愿。
这也成为殷文琦最后的一个遗憾。
如今华语乐坛的生机，大不如前。
手机里翻来覆去的歌，还是十几年前的经典。
大批量的新歌，雷同的歌词，翻来覆去的曲调。
无病呻吟的唱腔，喃喃自语的情绪。
很难引起共鸣。
好的音乐，需要好的土壤。
更需要一群为音乐坚守初心的人。
坂本龙一创作的《末代皇帝》配乐，激发了殷文琦的灵感。
才有了《吻别》。
一曲《吻别》，又把在乐坛巅峰之外的张学友，送到了“歌神”的交椅。
从此华语歌坛，多了一个传奇。
好的艺术，彼此成就，互为滋养。
什么时候电影圈、音乐圈不再被娱乐侵蚀得那么严重了。
好作品也就不远了。
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