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1、吴青峰献唱新EP《牧神的午后》，如何评价他的创作能力？2、牧神的午后(牧歌)3、牧神午后作者是谁？4、马拉梅的资料和<牧神的午后 >中文版诗词5、歌剧《牧神的午后》讲的是什么吴青峰献唱新EP《牧神的午后》，如何评价他的创作能力？
最佳回答吴青峰的创作能力是毋庸置疑的，在圈内吴青峰素有音乐才子的称号，他的歌曲大部分都是自己创作的，而且也帮圈内很多好友写歌，他的创作实力早已得到了大家的认可，这次吴青峰的新EP《牧神的午后》也获得了很多人的期待，EP《牧神的午后》收录了新歌《Storm》 《A Wanderer In The Sleeping City》 和《哥伦布的蛋》三首歌曲，这些歌曲都是与来自不同国家的歌手一起合作的作品，与吴青峰此前的作品有很多不一样的地方，这是吴青峰个人作品的再一次突破。
吴青峰献唱新EP《牧神的午后》获得了很多人的点赞，吴青峰是大家都很熟悉的创作型歌手，他是苏打绿的主唱，也是桥腔这个组合的灵魂人物，他写过很多大家都很熟悉的经典歌曲，也演唱过很多的经典曲目，吴青峰的才华从不掩藏，他的音乐实力也是大家有目共睹的，虽然很多人都觉得吴青峰的嗓音有些特别，但是丝毫不影响大家对吴青峰实力的认可。
吴青峰毕业于名牌大学，他的基础和实力很扎实，这也是为何他可以在圈内站握纳稳脚跟的原因，吴青峰走红不是凭借炒作，而是完全凭借自身的实力，他的作品大部分出自原创，每首歌曲都有参与制作和创作，所以他对于自己的歌段消没曲很有感情，也可以唱出歌曲中的感动。
吴青峰这次的新EP《牧神的午后》在创作风格方面也有了很多的突破，这是他在遭遇疫情下完成的作品，与其合作的三位音乐人都非常有实力，我们也很期待这次吴青峰的新作，不知道这次的新歌会给我们带来哪些感动。
牧神的午后(牧歌)
最佳回答中西诗人在诗歌写作上有无穷无尽的探索。
我们先来看由原杭大中文余孝系飞白教授翻译的法国诗人马拉美的象征主义代表作《牧神的午后》。有耐心地可以化点时间好好地阅读。
牧神啊，幻象从最纯净的一位水仙
“或潜入水中……”
一切都烧烤得昏昏沉沉，
看不清追求者一心渴望的那么多姻缘
让那条响亮、虚幻、单调的线就此消逝。
啊，狡诈的芦笛、逃遁的乐器，试试!
你快重新扬花，在你等待我郑态的湖上!
我以嘈杂而自豪，要把女神久久宣扬;
还要用偶像崇拜的画笔和色彩
再次从她们的影子上除去裙带。
于是，当我把葡萄里的光明吸干，
为了把我假装排除的遗憾驱散，
一串空葡萄，往发亮的葡萄皮里吹气，
哦，林泽的仙女，让我们把变幻的回忆吹圆!
我崇拜你，处女们的怒火，啊喊毁源，欢乐——
“薄情的，毫不怜悯我因之而醉的鸣咽。”
随她去吧!别人还会把我引向福气，
当这片森林染成了金色和灰色，
枯叶之间升起一片节日的狂热：
通过两者比较，我们大致可了解一些象征主义与写实主义之间诗风的面貌。
牧神午后作者是谁？
最佳回答牧神午后的作者是“克劳德·德彪西作曲”。
克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，或册腊对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
牧神午后前奏曲为管弦乐曲，作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。该曲为印象主义音乐的经典作品。
《牧神的午后》——L'Apres-midid'姿埋unFaune。我和我那些管弦系的同学一样，深爱这首德彪西（Claude
Debussy）的管弦乐作品。我们喜欢重复法国作曲家拉威尔（MauriceRavel）那句名言：假如在临死之前有可能再听音乐的话，我要听《牧神的午后》。
和他们不同的是，我的生命已和这部管弦乐序曲紧密结合，乐曲中的每一个音符都牵动着我身体中的每一根神经，控制着我衫滑血管中流动的每一滴血。
马拉梅的资料和<牧神的午后 >中文版诗词
最佳回答牧神的午后： 资料：法国诗人。1842年 3月18日生于巴黎。家境贫寒，曾在政府机关当临时雇员。后去英国学习英语，回国后长期任中学英语教师。 1866年， 在帕尔纳斯派的刊物《当代帕尔纳斯》上发表著名的《窗子》、《蔚蓝的天》、《海风》等10首诗。1871年发表悲剧《埃罗提亚德》的片断。这部剧本从1864年开始写作，始终没有完成，最后用抒情诗的形式发表了几个片断。1876年发表《牧神的午后》，写一田野的神明在夏天的一个下午从睡梦中醒来，想那些刚刚看见的美丽女神，他记不清是真正看见还是梦中的幻象,想着想着,又昏昏入睡。1877年发表十四行诗《爱伦·坡之墓》。美国诗人爱伦·坡是他最推崇的外国诗人，他曾翻译过爱伦·坡的名诗《乌鸦》。 马拉梅的作品集有《诗与散文》和诗集《徜徉集》。他最后发表的一首诗是《骰子一掷绝不会破坏偶然性》。这篇相当晦涩的作品是他构思了一辈子而终于没有能写出的“唯一的作品”的一个片断。 马拉梅认为诗的使命在于用不平常的艺术手法，揭露隐藏在平凡的事物背后的“绝对世界”。只有绝对的境界才是最高的理桐橡想。他以毕生精力写一部“唯一的作品”，来歌颂“绝对世界”。他一生追求“绝对”，而所得到的只是虚无。 马拉梅的诗都是比较严谨的格律诗。他的艺术特色以及他对于法国现代诗的深远影响，不在于诗体的解放，而在于遣词用局乱旁字别出心裁，将表面上毫不相关的形象配合在一起，令人出乎意料。他的诗初看似乎晦涩，一经仔细吟诵便发现深邃的意境。 马拉梅写诗非常艰苦。这不表现为单纯的雕琢词句，而表现为在平凡的事物中发掘不平凡的一面。每星期二下午总有不少青年诗人到他在巴黎的住所聚会，听他发表对诗歌艺术别出心裁的见解。这个有名的“星期陪带二茶话会”曾坚持十余年之久。
歌剧《牧神的午后》讲的是什么
最佳回答牧神的午后》是德彪西最早的不朽名作，这首前奏曲作于1892—1894年，1894年12月22日由古斯塔夫·多莱(Gustave Doret, 1866—1943)指挥首演。此曲为马拉美的同名诗而作，原计划还要写间奏曲、终曲，此曲完成后，因已囊括了马拉美诗的内涵而放弃了原计划。马拉美的诗描述西西里岛上，半人半羊的牧神午睡方醒，女妖玫瑰色的肌肤仿佛在他眼前飘动。牧神顺这感觉追溯幻境，正想折苇笛吹奏时，突然余顷见远处山泉旁草丛里，有雪白的肌肤在闪动，苇笛声徐缓悠扬，惊起泉畔的水鸟运亮，女妖也纷纷潜入水中。牧神追赶过去，旁毁宽发现脚旁有两个意态慵懒的女妖正旁若无人地躺在那里。牧神抱起两人，隐入蔷薇丛中，女妖若隐若现，无所谓地心不在焉，牧神觉得手中的猎物四肢无力却不易抓住，“竟然不知陶醉地欢喜欲泪”。最后猎物逃脱，牧神却浮现拥抱美神维纳斯的幻影，身心疲惫下来，伏倒在热沙土上，再次要瞌睡。诗作最后是“再见了，绝世美人，我望着你那移动的身影。”德彪西自己解说，他的这首作品是针对马拉美诗最后一行而作的阐释。“这首前奏曲，可以说是将马拉美的美丽诗篇自由地予以诠释而成，可是并没有涵盖全诗的意思。或者可以说是以马拉美的诗串连成背景，烘托出牧神的种种欲望与幻想在午后郁热的暑气中蠢蠢欲动的情景。这以后，牧神因追逐逃遁的女妖而陷于极度的疲劳状态，然后昏然沉睡过去。在梦中，他感觉大自然的一切为他所拥有，也就是说，他的幻想在梦境中实现了。”此曲是在半音阶阶进波状起伏的藤蔓形音型主题基础上，加入不同和声润色的10段变奏，也可把第一至第三部分（主题呈示＋两个变奏）为呈示部，第四、五、六部分为发展部，第七部分为歌调形式的中间部，第八部分为结尾部。也就是说，此曲和谐地融合了奏鸣曲式、变奏曲式和歌调形式。
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