关于【毕加索一生创作的五个时期】，一生最出名的12幅作品背后的故事，今天涌涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂
哭泣的女人
这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情
亚威农少女
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
被认为有立体主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。同时这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。
拿着烟斗的男孩
《拿着烟斗的男孩》（法语：Garçon à la pipe）是毕加索于1905年在《拿着烟斗的男孩》他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。
这幅画最初被约翰·海·惠特尼（John Hay Whitney） 于1950年以3万美金购得。2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅画。同时，他打破了绘画拍卖金额的记录（不考虑通货膨胀）。1亿零4万美金包括了9千3百万的拍卖价格以及1千1百万的拍卖行佣金。这幅画在拍卖之前曾被拍卖行估计将于7千万美金成交。
朵拉与小猫
朵拉与小猫：画中的女主角朵拉·马尔，是西班牙著名画家毕加索情人，她是一位超现实主义摄影师。1941年，毕加索以情人朵拉·马尔为主角，将情人的形体画得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，这幅画可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。这是毕加索和朵拉·马尔热恋时创作的肖像画之一，已经六十多年都没有在公众场合曝光。在2006年苏富比春季印象派及现代艺术品拍卖会上，—露面就引起广泛关注。多位重量级收藏家都出现在拍卖会上，经过多次叫价，最终以9521.6万美元天价成交[
悲剧
《悲剧》一画描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征。创作于1903年，是毕加索忧郁时期的作品。当时，毕加索的画卖不出去，生活异常艰苦。生活的不顺使毕加索心情低落，也表现在他的画作之中。
裸体裸体、绿叶和半身像
裸体、绿叶和半身像》（法语：Nu au Plateau de Sculpteur）是巴勃罗·毕加索于1932年所画的一幅油画，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特（Marie-Thérèse Walter）。此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。
2010年5月5日，西班牙画家帕布罗·毕加索1932年的名画《裸体裸体、绿叶和半身像》4日在纽约拍出1.06亿美元的天价，再次刷新了毕加索艺术品拍卖交易的最高价格。
带鸟的步兵
《带鸟的步兵》是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索1971年创作的布面油画，收藏于中国美术馆。步兵左手环抱着军刀，给歇在刀柄上的白鸽递去一碗水。眼睛下边的皱纹和卷发上的一缕灰色头发表示他是衰老的英雄。他的面容好似在痛哭流涕，表现出无限的悲伤，只有褐红色的帽子和闪闪发光的蓝上衣在绿灰色背景的映衬下显得特别突出。
直至高龄还从事艺术工作的毕加索，以他毕生的事业决定性地推动了本世纪各种风格和技巧的形成。在他的灵魂深处没有忘记自己是一个典型的西班牙人，他的题材始终深深扎根于西班牙的传统之中，可以追溯到17和18世纪斗牛士模式。
这里的英雄变老了，累了。白鸽作为反战和反暴力的隐喻，与剑结合起来，让他看上去象一名和平战士。也许鸽子所象征的和平，也降临在毕加索自己的斗争本性上，让他终于接受衰老和即将到来的死亡。
梦
毕加索对爱的完美体现《梦》1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生毕加索的油画《梦》日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
画家和模特
这是毕加索立体主义风格的绘画作品。全新的绘画视角，使他得以用自己的感觉去描绘这里的人与物，虽然，形象怪诞不可理解，却符合立体主义的原则。结构清晰，具有实在感和厚重感，并以几何化的手法处理画面中的人与物，展示了画家的热情、智慧和创造。
蓝色房间
“蓝色房间”是毕加索于1901年“蓝色时期”创作的一副画作，作品描画了一个裸体模特在他的画室中洗浴的情景。通过对该画作X光扫描发现，该画作表面下还有另一幅男人肖像的画作，很可能是毕加索创作“蓝色房间”之前不久创作的。画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。“蓝色房间”画作创作于1901年，1927年被博物馆馆藏。画作描画了一个裸体模特在他的画室中洗浴的情景。自1954年，菲利浦收藏的保护人员就知晓在该画作表面下还藏有另外一幅画作，因为“笔触和一个裸女在毕加索的画室中洗浴并不吻合”，但是他们并不知道藏着的画作到底是什么
招魂
又名《卡沙盖马斯的葬礼》。毕加索听说了卡沙盖马斯自杀的消息，好几天都一言不发，只是画，不久就画出了那幅低沉阴郁的《卡沙盖马斯的葬礼》。这幅很大的油画是毕加索蓝色时期的代表作之一，送殡者、尸体与云雾上的裸体女孩、飞腾的白马反映出一种复杂的心理状态，地狱的混沌和天堂的清明糅杂在一起，让人想起高更临死前画的那幅著名作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
人类自身的问题，是哲学的最高问题，也是一切艺术的终极问题。
飞鱼小鸽
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