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【预展现场】
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董事总经理王维作精品导览
董事总经理王维作精品导览
上午10:30，文津阁拍卖董事总经理王维来到预展现场，为各位藏家和书画艺术爱好者朋友们作精品导览，讲解此次秋拍的重点拍品。一、【丹青功德——启功先生书画专题】预展现场首先值得重点关注的是“丹青功德——启功先生书画专题”。先生的专题为北京文津阁拍卖多年来的特色和专长，而此次秋拍文津阁收录的启功先生作品尤为精粹，每件均为实至名归之精品，来源清晰，多次出版著录和展览，极具收藏意义和收藏价值。值得一提的是，此次专题内收的启功佳作，lot001—009系李永悌、吕东秀夫妇旧藏，多有二人上款及鉴藏印，既是启功与李永悌、吕东秀深厚情义的珍贵见证，又是启功诗、书、画三绝的集中展示与直接体现。以下为部分精品，敬请品鉴：
lot 001 启功（1912-2005）苍髯镜心 水墨纸本题识：苍髯。启功戏墨。钤印：启功、元白、启鉴藏印：东秀出版：（一）《启功书作展》第38页，荣宝斋，1983年。（二）《启功书法作品选》第118页，北京师范大学出版社，1985年。（三）《启功书法作品选》第131页，北京师范大学出版社，1986年。（四）《海澨墨缘·启功先生访日交流墨迹选》第62页，北京师范大学出版社，2018年。展览：“启功书作展”，日本西武美术馆，1983年。说明：Lot001-009为李永悌、吕东秀夫妇藏启功书画专题。24×27cm 约0.58平尺RMB: 30,000-50,000专题内收的启功佳作，书画兼备，其中Lot001-009均系李永悌、吕东秀夫妇旧藏，多有二人上款。此幅《苍髯》乃绘画精品，能得苍浑、秀润之气，尽显文人风骨。启功先生平生力追古法，作画无一不得古人精髓，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，但又与古人的意境并不完全相同，体现出启功先生独特的精神气质，一望而知是启功所作。
lot 003 启功（1912-2005）书法“福禄寿喜”镜心 水墨笺本释文：福禄寿喜。题识：丁丑（1997 年）三月，启功。钤印：启功之印、元白、长庆鉴藏印：东秀说明：Lot001-009为李永悌、吕东秀夫妇藏启功书画专题。32.5×131.5cm 约3.85平尺RMB: 80,000-120,000本专题启功先生书法作品中，横幅“福禄寿喜”系启功九十年代所作，晚岁复归平正，人书俱老，横划宽结，沉厚端庄，更兼文辞典雅吉祥，当是藏家必得之品。
lot 014 启功（1912-2005）书法“笃祜” 镜框 水墨纸本释文：笃祜。题识：己卯（1999年）中秋，启功八十又七。钤印：启、功、启、珠申出版：《启功、潘主兰书画集》第42、43页，江西美术出版社，2013年11月。著录：《素心》第三期，第29页，福州美术馆、潘主兰艺术研究会编，2014年3月。展览：（一）“南北两兰亭——启功、潘主兰书画展”，福建博物院、全国政协书画室、中国书法家协会、西泠印社、福建省文化厅主办，2013年12月7日-23日。（二）“纪念启功先生逝世十周年书画作品展”，北师大京师美术馆，2015年3月15日-20日。说明：（一）经启功书院鉴定为真迹，并附证书。（二）启功先生家属旧藏。26×22.5cm 约0.53平尺RMB: 50,000-80,000
lot 015 启功（1912-2005）书法“自强不息”镜框 水墨笺本释文：自强不息。题识：启功。钤印：启功之印、元白、甲戌出版：《启功图传》第228页，河南人民出版社，2014年。展览：“纪念启功先生逝世十周年书画展”，北京师范大学京师美术馆，2015年。45×70cm 约2.84平尺RMB: 180,000-250,000二、【南吴北齐——吴昌硕、齐白石书画专题】清末民初的中国书画艺术领域，涌现了一批功底与内涵兼具的艺术家，在这些艺术家中以书画印兼擅而克享大名者，南有吴昌硕，北有齐白石，两位大师可谓中国近现代画坛的两座高山，并称“南吴北齐”。本专题现场展出的吴昌硕、齐白石书画作品多为两位艺术大师最擅长的花卉、草虫、书法作品，亦有蔬果静物，件件皆为精品力作，意韵俱佳，其中不乏全球顶级藏家旧藏及市场难得一见的臻品，粲然可观。
lot 076 吴昌硕（1844-1927）清供图立轴 设色纸本题识：水仙碧如玉，梅花红若丹。菖蒲吉翔瑞，匋器文字完。供之白玉堂，一家庆团栾。昨见李复堂为强僧画岁朝清供，古雅绝精。兹背橅其意，自知腕窳，缀三十字张之。丙辰（1916年）岁杪，安吉吴昌硕。钤印：吴俊之印、吴昌石、归仁里民题签：吴昌硕岁朝图精品。楚珍题。钤印：楚珍出版：《吴昌硕全集·绘画卷二》第344页，上海书画出版社，2018年。134×52cm 约6.27平尺RMB: 1,200,000-1,800,000岁朝清供，顾名思义是春正之时陈设于案头的清雅物件，给寒冬早春增添几分雅趣。早先源于祭祀， 后经明清而至近现代，清供的内容逐渐扩展，文房器物、灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成了被赋予吉祥寓意与文化内涵的“吉祥物”，日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚的画种题材。在众多的画家里，吴昌硕是一个以画清供图见长的画家，每逢新年伊始便作《岁朝清供》以寓吉祥。他的清供图多取水仙红梅等入画，他在《缶庐别存》中言道，“……凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”可见其用意所在，也足以见得吴昌硕的高姿傲骨品格。本幅《清供图》是吴昌硕1916年所做，时年72岁。作品中，以瓶梅、菖蒲、水仙、红果等作为表现对象，喜庆吉祥，清雅扑面。整幅作品用画家擅长的纵长式布局取势，因此种形制长度长，便于笔势的开合铺张，更适合“供品”的穿插安排。画面中，瓶梅占据主要位置，细长的花瓶素雅洁净，向上取势，红梅斜插其上，并利用繁枝向右下取势，除了梅与瓶之间的疏密对比外，也将画面向上的“势”牢牢的稳在了画幅的重要位置；在确立了画面主体后，水仙、菖蒲、红果等“供品”合理穿插，将视线引向了左下方，最终形成了近似s形的画面布局，起到了“引势”与“破势”的作用。在具体形象的描绘上，根据形象不同，笔端的抑扬顿挫、轻重快慢，依靠水墨的浓淡干湿、外加数十年的篆籀功夫加持，在画幅中信手挥洒而不失准确，这种运奇气于笔端，留妙迹于纸上的本领，使这些形象既隽逸洒脱又饱满浑厚，温雅之气跃然也！人生犹如四季更替，有阴晴冷暖。隆冬风厉，百卉雕残，置淡雅清明的“清供”于左，焚一炉香，读一本闲书，当窗而坐，放空自己，亦古雅乐事！
lot 077 吴昌硕（1844-1927）四季花卉图立轴 设色纸本题识：（一）和风吹上林，名葩耀前质。如披一品衣，允为百夫帅。沧海拥大珠，卿云奉朝日。长驻江南春，天香染朱绂。子涵方伯大人令画，即求方正。吴昌硕。钤印：吴昌石、湖州安吉县（二）三千年结实之桃。昌硕。钤印：俊卿大利、石人子室（三）错落珊瑚珠，铁网出海底。昌硕。钤印：俊卿之印（四）梅花铁骨，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。叹息饥驱人，揖尔出门去。骨字下夺红字。昌硕，吴俊卿。钤印：老缶、聋题签鉴藏印：朵云轩说明：朵云轩旧藏。179×46cm×4 约7.41平尺（每幅）RMB: 2,800,000-3,800,000吴昌硕《花卉四屏》为六尺对开的大条屏，原系朵云轩旧藏，取春、夏、秋、冬四季的牡丹、桃、天竹、梅花四种花木入画，寓意四季兴盛。牡丹画两枝老干纠缠生发，叶片墨色浓重，簇拥花头，枝干右下或因过空，复双钩水仙而并不敷色，主次分明，匠心所在；硕桃则因果实和枝干在画面中的重量足够，右下方留有大空白，主题突出，对比分明；天竹果色如丹砂，枝繁叶茂，几乎满构图，与其他三张对比，繁简有致；梅花枝干与花之间组成紧靠左侧的竖长三角形，外缘整饬稳固，与错落繁密的枝干线条产生对比，隐隐有寒冬中春意萌发之感，亦或是新旧交替之动静之机了。四屏中的花木以缶翁常用的对角倾斜之势布局，桃、牡丹从左下向右上生发，天竹、梅花则从右下向左上伸展。这种大开合的布局适合花草木石的穿插安排，更符合草木花卉向上生发的自然生长规律，每一种花卉的枝叶都极尽穿插之妙，能颇具匠心而于不经意中，可谓奔放处不离法度，精微处见气魄的真实写照。吴昌硕善用复色，在彩色与墨色之结合处独有会心。复色色彩稳重，层次丰富，起到协调画面的作用，画面使人能感到既丰富沉稳又饱满厚重。四屏中，枝干多以墨、赭写出，赭为主，墨为辅，粗枝复以墨线勾勒其骨，显浑厚温润；叶片用墨、花青合些许赭石，以墨的浓淡为主，色为辅，按阴阳相背笔笔写出，挥洒间见秩序；红色果实和花头，以胭脂合曙红，艳丽而古厚。这些艺术特色在他的后期创作中，成为区别于其他画家的典型特征，也成为海派绘画的代表性风格。吴昌硕的绘画以气势见长，在画面布局、用笔等方面显得最为突出，观此四屏，气韵一脉贯通，无丝毫颓唐衰疲之态，笔墨畅顺无滞，笔随意转，充溢着缶翁金石古厚质朴的意趣。四屏既独立成作，又相得益彰，除了展示出缶翁厚积薄发的绘画功力外，每幅各以行书题写诗句，或长或短，依画面布局精心安排，殊为难得。
lot 080 齐白石（1864-1957）菩提叶草虫图立轴 设色纸本题识：寄萍堂上老人齐白石八十五岁。钤印：白石翁、年八十五矣、鲁班门下鉴藏印：曹、仲英藏画、飞景阁藏题签：齐白石红叶草虫。钤印：曹、仲英藏画出版：（一）“The Paintings of Xugu and Qi Baishi”，Tsao Jungying, pp326-329，University of Washington Press，1993.（二）《近现代中国绘画集萃——曹氏默斋藏·一》第190-193页，上海书画出版社，2010年。（三）《巨匠齐白石——诗情乐韵溢丹青》第30-31页，良友华艺所，2010年。（四）“Modern Ink：The Art of Qi Baishi”，pp78-81， The Mozhai Foundation and University of Hawai’I Press，2014.展览：（一）“The Paintings of Xugu and Qi Baishi”，Far East Fine Arts，San Francisco，1993.（二）“巨匠齐白石——诗情乐韵溢丹青”，2010年。（三）“Modern Ink：The Art of Qi Baishi”，The Mozhai Foundation，2014.说明：曹仲英旧藏。曹仲英（1929-2011），原名秋。中国传统艺术鉴赏家、收藏家、艺术商和学者。曹仲英被世界华人收藏家协会公认为同时代中国绘画的顶级藏家。他五十年的职业生涯在美国旧金山湾区度过，期间建立或协助创办了多个中国绘画的重要收藏，并与中国艺术圈中的知名人物结成良友。著有《四任》《清中期绘画》《虚谷与齐白石》。他的藏品被大型博物馆、艺术学院和出版社列入学术研究和展览计划。96.5×33.8cm 约2.94平尺QI BAISHI BODHI LEAVES AND INSECTSHanging scroll, ink and color on paperRMB: 6,800,000-8,800,000近代以来，齐白石的草虫无疑是最能给人留下深刻印象的，他笔下的昆虫不仅能做到形神兼备和趣味盎然，更扩大了表现对象的范围，几乎到了目之所及无所不画的程度，并将这一题材推向了一种了极致。元人钱舜举在他的《草虫卷》中说“三尺许，蜻蜓蝉蝶蜂蜢类皆点簇为之，物物逼肖，其头目翅足，或圆或角，或沁墨或破笔，随手点抹，有蠕蠕欲动之神，观者无不绝倒”，白石老人的草虫也无论从造型、神态抑或是笔墨上，都达到了这样的高度。我想，也只有像白石老人这样一位朴素和善良的人，才会对草间生灵倾注这样的关爱，把草虫的自然性变成了艺术性和趣味性，完全营造出一个属于他自己的草虫世界。总体来看，齐白石的草虫有工、写两种，但无论工、写，他的草虫都体现出一种浓厚的中国特点，这种细致和表现力所描绘出的真实、逼真的形象并非是西方式的写实，是一种我们中国绘画自己特有的表现语言。他所画的草虫于精细中求生意，严谨处又富于变化，笔笔写出，无一笔懈怠，并且非常善于用工与写的对比手法，营造出一种和谐的生态氛围。他的布景大都比较简洁，这种简洁可以更好的烘托主体的形象，使得工者更工，写者更写，使作品恰如其分。本幅《菩提叶草虫》便是齐白石兼工带写的代表性作品，篆籀笔法勾勒的菩提枝，起、行笔笔力劲而不懈，显示出他深厚的金石内功。菩提叶以浅红色没骨写出，在萧瑟的秋中仍然显示出顽强生命力。枝间不时点以重墨苔点，与浓墨题款和左上方墨蝶相唱和。画面下方蚂蚱神态可爱，与翩翩凤蝶形成动静对比，亦令观者感受到秋的温度。齐白石的草虫画也非常重视质感的表达，在本幅中可以窥得其奥妙。画面中对质感的表达非常丰富且有层次，譬如植物与昆虫之间、枝干从根节到梢节与叶片之间、凤蛾和蚂蚱两种昆虫之间、以及两只昆虫各个部位之间等等，都已经非常明显的体现出这一点。蚂蚱外骨坚致，用笔方而挺劲，触角及腹部柔软饱满，用笔则取圆势等等，这种用笔上的变化在本幅作品中可说是俯拾皆是。整幅画只画了两只昆虫、几片叶子和枝干，画面虽简，但画理不简，徐悲鸿的“尽精微，然后致广大”并不特指一定要画的多么精细，而更多在于画理上的表述。齐白石这种质感的表达不是西式的，是基于一种纯中式的理解，是一种并不以损失用笔用墨为代价的、地道的传统绘画方法，我们经常说的绘画传统，白石老人在他的草虫画里体现的淋漓尽致，也展现出了它深刻的理法精髓。
lot 081 齐白石（1864-1957）平安如意多子图 镜心 设色纸本题识：借山吟馆主者白石。钤印：齐大鉴藏印：霍宗杰印出版：（一）《中国当代六大名家书画集Ⅱ》第178-179页，国立历史博物馆，2001年。（二）《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》第268-269页，荣宝斋出版社，2017年。说明：霍宗杰旧藏。霍宗杰，著名实业家、文物收藏家，祖籍广东省江门新会。生性豪迈，雅好文物，富于收藏，广纳徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、吴昌硕，齐白石等当代名家之作。其所藏的齐白石绘画精品是蔚为大观，1994年曾由荣宝斋(香港)有限公司编集成《齐白石画海外藏珍》出版。现为香港道德会会长、香港北大助学基金会永远名誉会长。31×127cm 约3.54平尺QI BAISHI BE GRATIFIEDMounted, ink and color on paperRMB: 1,800,000-2,800,000白石老人以一木匠出身，毕生致力绘事，孜孜不倦直至暮年变法成名，成为社会声誉极高、市场接受度极高的一代大家，全在于其全力学古人又努力接地气，终于形成个人色彩鲜明、雅俗共赏的艺术风格，这样的成功经历传奇而又富有借鉴意义，足为当代为艺者取法。此件横披绘设色秋节清供，分别绘制石榴、枇杷、苹果、柿子，寓意平安多子、富贵吉祥，极有生活气息；笔力浑健，魄力沉雄，设色清雅古淡，浓而不艳，厚而不拙，正是文人风骨；至于墨笔果篮最得篆籀遗意，直如万岁枯藤，纯是书法用笔，可见能者固无所不能也。
lot 082 齐白石（1864-1957）桃花立轴 设色纸本题识：用色不意古雅，余能得之。壬戌（1922年），白石山翁。钤印：白石翁题签：桃花。齐白石画。137×34cm 约 4.19 平尺RMB: 1,800,000-2,800,000白石画气不画形，白石翁画桃花，最能见其得意之“金石气”；因为老干虬曲盘旋，以烂漫苍古的大篆笔法写出最为相宜；新枝遒劲爽利，以纵横恣肆之大草笔法挥洒正好契合，所以要秀一秀一个精于书法的艺术家笔底的扛鼎之力，实在找不到比桃花梅花之类更合适的题材了。而白石翁不仅有极高的书法功夫，还在用色布局等画家的必修课上同样具备了极深的造诣。这株桃花自画面下方横逸而出，蓬勃向上，花朵用深浅不一的胭脂点染，娇艳无比，和铸铁般的老干在一起愈发显得水灵，老干着花，古艳绝伦。画中题跋尤为耐人寻味：“用色不意古雅，余能得之。”这句话至少可以有两种解释；一，设色的画儿，能画出古雅的气息来，殊为不易，然我能驾驭色彩，令其艳而不俗。二，艺术家对于色彩的理解和运用已经到了从心所欲而不逾矩的境界，不必刻意追求古雅，笔下自然超逸不群，这样的境界，白石老人我达到了！不管怎么解释，有一点是确定无疑的，那就是这张桃花是白石老人极为满意的一件作品。三、【中国近现代书画专题】此次杭州秋拍文津阁为各位藏家和书画爱好者们呈现的近现代书画丰富多元，收录了各个时期、不同风格流派的名家精品，荟萃多位水墨巨匠的代表佳作，囊括吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、弘一、沈尹默、徐悲鸿、溥儒、吴湖帆、潘天寿、钱松喦、李可染、陆俨少、沙孟海、董寿平、启功、吴冠中、谢稚柳、黄胄、刘旦宅等诸多近现代书画名家，可谓涵盖南北，精品云集，他们从一定程度上代表了中国近现代书画所取得的成就，也代表了中国近现代书画的不同风格。其中不乏极具代表性的重要作品、全球顶级藏家旧藏，以及市场上难得一见的臻品，是收藏的绝好机会，值得投资者与收藏家们着重关注。
lot 026 弘一（1880-1942）书法《华严经》句镜心 水墨纸本释文：若令众生生欢喜者，则令一切如来欢喜。题识：书奉如影法师，时时读诵，以自警策，修习慈心，勿生瞋恼。一音。钤印：弘一、肖形印说明：（一）上款人如影法师为永春普济寺僧，出家后苦行精进，尝淡食刺血，供弘一法师书写佛经佛号。（二）虞愚旧藏。虞愚（1909-1989），原名德元，字竹园，一字佛心，号北山，中国现代著名的佛学家、因明家、诗人和书法家。幼怀贞敏，感悟佛学。先生少年即入武昌佛学院，从学于太虚大师。后转入厦门大学，专究哲学。其间，曾至闽南佛学院研读，从吕澄学因明。后有机会参谒弘一法师，得其教诲启迪。终以因明学之研究着称，遂成一代名师大家。35.5×28.5cm 约0.91平尺RMB: 800,000-1,000,000弘一法师出家后，诸艺皆废，惟书法不辍，他把书法作为弘法的方便，“书写佛语，令人喜见，以种净因”。此作即为弘一法师书奉如影法师诵读修心之作，内容出录自《华严经·普贤行愿品》，当为其晚年代表之作。如影法师为永春普济寺僧，出家后苦行精进，尝淡食刺血，供弘一法师书写佛经佛号。此时楷书结体已经成型，修长为形，疏朗其体。点画锋芒，销熔净尽，运笔舒缓，涩行之意明显，浑然已入人书俱老之化境。展示敬观这件书作，或如面碧潭秋水，平淡恬静，安祥冲和之气沁入心底，胸次间烦恼渐涤殆尽；或如聆听这位由儒入佛的高僧从容不迫的谆谆开示，温婉恳切，质朴离俗，如春雨润物，不知不觉地入其境界。实有去瞋恼，生慈心之功效。该作后来辗转入虞愚先生之手，虞愚先生与弘一法师交厚，书法上亦多受指点，故其对法师书作十分珍视，一直保藏数十载，更彰显是作弥足珍贵。另外，值得一提的是，此件作品的用印较为特殊。该印为张慧所刻，原印为“弘一出定”四字，后残损，仅存“弘一”二字，但弘一法师依然将其钤盖在作品上，可见对此印的珍爱。
lot 027 弘一（1880-1942）书法十言联立轴 水墨纸本释文：往因今净解，及事善友力；常见十方佛，及以诸菩萨。题识：唐译《大方广佛华严经·入法界品》偈颂，时年五十又三。仁以大悲清净手，摄取忆念诸众生。由我大悲观自在，令其一切皆成就。岁次壬申（1932年）三月，璎珞院沙门善摄，居大云山龙麓。钤印：辟、弘一鉴藏印：建德珍藏说明：李志仁旧藏。李志仁，号建德，祖籍福建漳州市人。台湾著名企业家、艺术家。胜大庄文化企业集团的总裁，建德国际艺术公司董事长。以字墨书画起家，有“笔墨大王”之称。1990年曾在北京故宫博物院举办“李志仁书画创作暨珍藏展”，收藏了大量的历代名家书画以及古董珍玩。138.5×19.5cm×2 约2.43平尺（每幅）RMB: 500,000-800,000在西风东渐的时代大潮下，近现代艺坛多产文艺通才，弘一法师李叔同便是其中的佼佼者。法师在俗时，举凡诗词、书法、西画、国画、演剧、音乐无一不通，入道后惟事书法一道，守律持戒，抄经念佛，参文字禅，造文字功德。故所作骨健神清，空灵高古，非但信众敬仰，亦允执书坛牛耳。此幅十言长联，抄写《华严经》偈语，周围四行长款，用笔沉实而又生动，笔画间粘连极少，贯通字内字外空间，气脉贯通，气格在魏晋以上，可谓狮子搏象，全力赴之，且为台湾著名藏家李志仁旧藏，精品力作，殆无疑问。
lot 030 于右任(1879-1964) 草书五言联镜框 水墨纸本释文：无风香自远；有志事终成。题识：志成先生正，于右任。钤印：右任147×39cm×2 约5.16平尺（每幅）RMB: 300,000-500,000 030
lot 053 陆俨少（1909-1993）五老峰立轴 水墨纸本题识：予久耳五老峰名，庚申六月来九江，将登庐山于海会寺下，仰眺高标，岿然云外，归写此图以记，陆俨少。钤印：陆俨少、宛若、穆如馆、庚申七十二出版：（一）《陆俨少书画集【续编二】》第186页，中国美术学院出版社，2021年。（二）《荣宝雅集——近现代书画名家精品》第156页，荣宝斋出版社，2021年。96.7×45.5cm 约3.96平尺RMB: 600,000-800,000陆俨少绘画生涯中饱览南北胜地，遍游山林云水，终使他创造力不断，作品始终生机充溢。他强调从真山真水中创作，在游历时，主要靠默记，绝不对稿造景， 因而他的写景之作，较之真山真水，似更有引人入胜的地方。本幅《五老峰》正是通过这样的写生方式创作的作品，该作作于庚申六月（1980 年），据《陆俨少自述》中得知，这一年夏天，陆俨少夫妇与刘旦宅夫妇同游于庐山等地。五老峰位于九江市庐山东南，仰望峰顶俨若席地而坐的五位老翁，故称“五老峰”。五老峰山势雄伟奇险，从各个角度去观察，山姿不一，奇岩怪石千姿百态，峰顶云松弯曲如虬 , 雄奇秀丽蔚为大观。李白有诗云：庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。形象生动的写出了五老峰的峭拔秀丽。据说在庐山区海会镇海会寺上看五老峰最为真切，本幅作品作者正是在海会寺下仰眺五老峰的。整幅作品采用全景式构图，整幅画让人感受到流淌而来的烟云氤氲之气、行云流水般的意气以及山石纵横、笔墨翻滚、回荡其间的郁勃之气，五老峰的雄伟奇险、峭拔秀丽尽揽腕底！
lot 056 黄宾虹（1865-1955）晴峦掩霭图立轴 设色纸本题识：晴峦掩霭云容薄，远树微茫水气秋。如此江山亦奇绝，若为著我钓鱼舟。乙丑（1925 年）二月，黄宾虹画。钤印：黄质私印出版 ：《荣宝雅集——近现代书画名家集珍》第40页，荣宝斋出版社，2021年。66.5×37cm 约2.21平尺RMB: 600,000-800,000黄宾虹的山水画之美，是内美、大美，深具东方文化底蕴，他应该是传统文人画中最集大成就者，他的好并不是片面的、某一方面的好，是全方位的，甚至是超维度的，在山水画大家云集的近现代他是“一超”的存在，最终给世人也留下了“浑厚华滋”的审美大境界。《晴峦掩霭图》是一件构图谨严、内容丰富的山水精品，全图以笔胜、以墨胜，厚重而有层次的墨色，在宾翁一系列、连续不断的、有节奏和力度的操作下，愈发使画境郁勃澹宕，也昭示着其山水画风格迈向浑厚华滋。画面是典型的宾翁三段式构图，上端云雾掩映远山，中景处坡石深厚绵密，树木与房落井然，近景则丛树、房舍、水流和小径。流泉、云气、小径等留有委婉曲折的空白，其势婉转流动，以虚引实，使画面显得涤荡空灵，尽显宾翁自家营造逻辑，文人士夫心所向往之境也！
lot 060 潘天寿（1897-1971）红荷图 立轴 设色纸本题识：奕铭先生属。戊子（1948年）枇杷黄时，寿。钤印：天寿、寿而康、潘天寿印题签：潘天寿红荷图。米景扬题。钤印：米景扬出版：（一）《传统与创新：二十世纪中国绘画》第46页，国立国父纪念馆，2004年。（二）《艺海集珍：中国近现代书画作品集》第七辑，第110页，西泠印社出版社，2008年。著录：（一）《中国近现代书画十二大名家精品集》第156页，保利艺术博物馆，2010年。（二）附中华人民共和国文化部《20世纪美术作品国家档案》入编证书，证书号为 00000129。展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，2010年11月10日-16日，保利艺术博物馆。说明：米景扬题签。米景扬（b.1936），北京人。著名收藏家、鉴赏家，擅长中国画。1956年在北京荣宝斋工作，长期从事木版木印画的编辑、描绘；60年代在故宫博物院从事古画复制工作。历任北京荣宝斋编辑、副编审、副总经理。79×47cm 约3.34平尺RMB: 1,500,000-1,800,000潘天寿的墨荷，在淋漓酣畅的大片水墨中隐隐能见骨力强劲的用笔，把铁画银钩藏在水汽氤氲之中，除了潘天寿，谁能有此手段！画面中一只娇艳的花头最为惹人怜爱，潘天寿用色如用墨一般，那不易讨喜的艳红色在潘天寿的笔下脱胎换骨，独立于烟波之上，显得雅逸非常。远处水面的慈菇叶子，更是如箭矢般凌厉生风，正是这些辨识度极高的符号，构成了潘天寿迥异凡尘的面目。
lot 063 张大千（1899-1983）黄山观松图 立轴 设色纸本题识：始信峰峦杂隽雄，春云摇落碧葱龙。黄山自擅波澜妙，才弃翻怜绝世工。甲申（1944年）嘉平，写黄山始信峰，似希木仁兄法家正之。大千张爰，大风堂下。钤印：张爰之印、大千、两到黄山绝顶人、大风堂题跋：始信真迹开门见山。大千居士四十五岁作，杨彦四十五岁拜题于壬午。钤印：杨、彦出版：《中国书画选英》第27页，东方文化事业公司，1990年。展览：“中国书画选英”，东方画廊，1990年。说明：题跋者杨彦，1958年生于青海。幼习书法，绘画，先后师从王敦化、华拓、亚明、黄胄、李可染等先生。现为中国美术家协会会员、南京博物院研究员、中国宗教协会会员、九三学社成员、北大资源美术学院教授、中国民族画院副院长，世界华人美术家协会山水画委员会主席。著有《杨彦谈艺》、《李可染山水画技法解析》、《陆俨少山水画技法解析》、《张大千·现代山水画名家作品临析》等。124×63.5cm 约7.09平尺RMB: 1,000,000-1,500,000黄山始信峰也是大千先生屡画的题材之一，这张更是大千匠心巧运之作，奇峰耸立，古松盘桓，山头用笔精炼利落，几簇墨点淋漓酣畅，令观者感到山气扑面而来。因为大千先生人物精熟，所以山水中点景人物或工或写，无不妥帖。此画中人物为一着长衫的古人，侧身立于危桥之上，桥横跨于两山之间，并无围栏；所幸桥边有古松一株，横斜一枝，恰好被桥上人物扶住。黄山始信峰险绝朴野的气氛就通过这一个细节传递了出来，大千经营安排如此精妙，即令宋元高贤见了，也当击节叹赏！
lot 066 李可染（1907-1989）山堂清暑图镜框 设色纸本题识：山堂清暑图。龙骧医师雅属请正。辛酉（1981年）春月，可染并记。钤印：李、可染、在精微、陈言务去出版：《雪莲堂藏画·卷二》第194-195页，文物出版社，2015年。说明：上款“龙骧医师”即魏龙骧（1912-1992），著名中医师，曾医治好李可染的失语症，并为其看病直至晚年，彼此交情甚笃。69.5×46.5cm 约2.91平尺RMB: 3,800,000-5,800,000李可染山水最能体现沉雄博大的大山气象，每次欣赏李可染的山水，都会被其沧茫浑厚，体量感十足的笔墨感动。古往今来优秀的山水画家虽然很多，但是能驾驭庞大山体，画出伟岸气势的画家却不常见。大多数山水画家都擅长于刻画小风景，如江村渔隐，古树农舍；这些清新小景画起来颇为讨巧，不需要太多的素材积累，也不必超然物外的胸次，但凡有一定的笔墨修养，皆能为之。然而宋有范宽，善画全景山水，一张溪山行旅图雄峙千年，后来再难有与之比翼颉颃者；直到近代李可染先生又复归北派山水雄强一路，不仅在笔墨上锤炼精深，并且注重面对真山真水写生，终成一代宗师，泽被后学。这张山堂清暑图虽为馈友之作，然而是赠予至交好友魏龙骧医师的，且其人对李先生有医治之功，所以此画乃是一张极为精心之作。画中飞瀑悬流，苍山如黛，仔细端详画中主峰，该浓郁处，千笔万笔堆叠积染不厌其繁，当透亮处，寥寥数笔淡色轻染极尽其妙；一片氤氲气象，好个清凉世界！《廿四诗品》中以“雄浑”为第一品，毫无疑问，李可染先生乃是深得雄浑之神髓的。
lot 110 徐悲鸿（1895-1953）万里追风图镜心 设色纸本题识：此幅为十五年前率写，式治先生得之，属加款其上，实不必也。余略为补缀应之，觉当日笔情奔放，亦今之所不能也。悲鸿，1950。钤印：悲鸿之画、东海王孙出版：《徐悲鸿画马集》增订三版第80页，中华书画出版社，1994年。67.5×121.5cm 约7.38平尺RMB: 2,800,000-3,800,000用大写意的笔法画大型动物，要画得精彩实属不易，因为动物本身就比较讲究造型，顾恺之曾经说过，“凡画，人最难，次山水，次狗马…”；说明古人早就对这些画种有清醒的认识：画人物是最难的，其次是山水，再其次就是犬马一类的大型动物。因为我们对犬马一类的动物太熟悉了，很多人甚至与之朝夕相处，画的稍有疏漏，观者一眼便知。据说徐悲鸿先生为了马匹奔跑时四蹄生风的感觉，竟然跟在马后面一起奔跑，有时候摔倒了爬起来继续奔跑。这故事我是相信的，因为徐先生本身对于写生有着极大的热情，并且对于自己的创作题材，研究极为深入，徐先生经常挂在嘴边一句话：“尽精微，致广大”；这就是徐先生的创作态度。这张奔马图展现了徐悲鸿先生精准的解剖学知识，和淋漓洒脱的笔墨功夫。这两者结合地如此完美，水乳交融天衣无缝，故而徐先生笔下的奔马能在近代画坛独树一帜，罕有其匹。
lot 111 吴冠中（1919-2010）白桦林居镜心 设色纸本题识：吴冠中，一九八八。钤印：冠中写生出版：《世界艺术大师—吴冠中（续）》第70页，文化艺术出版社，2010年。70×70cm 约4.41平尺RMB: 1,800,000-2,800,000如果说点线面的构成是架上绘画永恒的乐章，那么吴冠中先生毫无疑问是最具天赋的作曲家。吴冠中先生一生致力于在平面上构建一个音韵铿锵的世界，而这样的工作对艺术家要求极高，需要对色彩和造型有高度的敏感，还需罕见的才情才能臻于妙境。这张画中的白桦树干以挺拔优雅的姿态拨开了一片密林，隐藏在密林中的黑瓦白墙江南民居，玲珑夺目，宛如画眼。谁能想到那水中的白鹅，仅用红白二色和极为抽象的笔触就表现得形意俱佳。鹅群是点，白桦是线，水面和密林是面，这些元素在画面中和谐交融又各尽其妙，在方寸之中，构成了一篇宏大幽深的乐章。
lot 112 董寿平（1904-1997）喜报春先图 镜心 设色纸本题识：寿平。钤印：寿平、师造化题跋：喜报春先。董寿翁得意之笔。启功拜观。钤印：启功、元白144.5×75.5cm 约9.82平尺RMB: 600,000-800,000自古文人皆爱梅，不仅爱“疏影横斜水清浅”的清新雅致，更爱“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的傲岸风骨，所以每每吟咏成诗文，诉之于书画。董寿平是一代京派书画大师，梅兰竹菊俱成自家面目，艺坛早有定评，可一望而知。此幅红梅构图饱满，神完气足，老干横斜，细枝旁逸斜出，点画苍劲，有如屈铁。红梅点点，布满枝头，浓淡相映，热烈繁华。启功先生题名“喜报春先”，可谓一语中的，一个“喜”便将全图意蕴道出，真可谓画龙点睛，且谓是董寿平“得意之笔”，以启先生之眼力识鉴，必是精品无疑。
lot 114 黄胄（1925-1997）人物四屏镜框 设色纸本题识：（一）一九七六年春日，黄胄写于京郊。钤印：梁、黄胄、黄胄之印（二）此一九七六年作，已过十年而今眼花手滞，或不能写此一物。黄胄。一九八七年又题。钤印：黄胄之印、映州梁氏、黄胄写意（三）黄胄作于一九七六年初春。钤印：梁、黄胄、蠡吾梁氏（四）南疆阿克苏小桥。一九七六年夏于北京整理，时居莲花池，黄胄。此图尚有可参考处因题。钤印：梁、黄胄、蠡吾梁氏说明：丁井文藏。丁井文（1914-2003），字劳丁，河南信阳人，回族。中央美院附中原校长，曾兼任文化部国画创作组副组长等职。擅长美术教育、中国画。94.5×10.5cm×4 约0.89平尺（每幅）RMB: 300,000-500,000黄胄先生把西方的素描与中国笔墨成功结合，更加突出了所塑造对象的生动性和笔墨的流畅性，平生在艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所精，尤擅画场面巨大、人物众多的主体性巨作，这套驭驴牧归四条屏就是个中精品。这套作品尺寸小而气象大，笔墨精练气势恢宏，最有视觉冲击力的就是成群结队的“黄胄驴”，参差错落，交叉纵横，由远及近，仿佛得得有声。一副之中浓淡干湿得宜，变化无穷，又高度统一；四屏组合则血脉贯通，震撼人心，可见大师作画必定胸有成竹，谋篇布局，通盘考虑，才能形成这般万千气象。与驴群相伴而行的，就是身着鲜艳民族服饰的哈萨克牧民，说到黄胄的人物画，就必然谈到黄胄的速写。黄胄先生的速写作品中常运用很多的切线与复笔。比如人物开脸，往往不是勾出一根弧线，而是以若干直线切成，简洁挺劲，却又能分出正侧，颇具立体感，这正是黄胄以中国思维驾驭西方技术的成功实践，以方写圆，方圆兼备，以至离方遁圆，浑化无迹。此外仔细观察就会发现，在表现事物动态时，黄胄会果断运用复笔，从而使整个画面产生强烈运动感，烘托热烈氛围，造成满壁风动的效果。这套四条屏的生动性、鲜活感乃至驴群渐至的压迫感正是源于黄胄对于复笔的巧妙运用。四、【中国古代书画专题】古代书画是中国书画重要的组成部分，其充分反映了中国书画艺术极为悠久的历史和辉煌的成就，再现传统文脉连绵不断、代续传承的本质，近年来，各大拍行的古代书画版块屡创佳绩。现场展出的“中国古代书画专题”遴选元明清古代名家翰墨近40件，囊括黄潜、陈继儒、项圣谟、笪重光、陆陇其、华嵒、黄慎、郑板桥、乾隆、刘墉、伊秉绶、袁曜、林则徐、戴熙、曾国藩、赵之谦、吴让之、胡澍、任伯年等古代书画巨匠精品佳构，荟萃一堂，颇为可观。其中元人黄潜的一件书画手卷——临黄公望《富春山居图》，尤为精彩，值得重点关注。
lot 154 黄潜（元）临黄公望《富春山居图》 手卷 设色纸本题识：至正十二年秋，冰壶外史黄潜笔。钤印：黄潜之印鉴藏印：高士奇、抱瓮翁、张大千、青城客、大风堂长物、大千供养、不负古人告后人、大风、网师园客、迟秋簃、南北东西只有相随无别离、至宝是宝、朱氏麟伯、吴子琛、吴子琛珍藏书画记前隔水裱绫题：元黄文献公临大痴道人富春山图。敬呈大千夫子大人哂存。丙戌（1946年）十一月十九日，门人佩佩吴浣蕙。钤印：浣蕙后纸题跋：（一）元人黄冰壶富春山图真迹。逸品。康熙庚午（1690）夏日得于邗上。价十八两。朗润堂藏。钤印：朗润堂。（二）浣蕙吾寄女，小字名佩佩。子琛名画家，得女如此最。董巨山水诀，亲授胜桃李。吾好属通家，从幼补遗坠。武城二三策，不足一史纪。大千今画雄，四海仰行辈。谁言唐宋远，高论到正始。列坐皆伟人，倾听极时会。谁将执烛侍，粲此一玫瑰。闻道不敢笑，嫣然知色喜。归来请父母，愿执弟子礼。得师信如此，所学何不遂。张髯本绝伦，吾爱其妩媚。正宜女弟子，如花侍棐几。右左两卯角，玉树交映睇（大千新收女弟子善鼓琴曰叶世琴与蕙年相若）。传经老伏胜，收此双璧美。画蛰富春新，琴入钟期耳。主人女状元，（谓李秋君女士也）仕女本魁首。坐我瓯湘馆，荣比两庑配。寄语双小女，对我须长跪。不有建安诗，何由记佳会。大千来沪，余觞之定山草堂。吴子琛令媛浣蕙余寄女也，年十五，扬觞前席称寿，请为大千弟子。十二月十三日设宴于李秋君三姊之瓯湘馆，行礼如仪。同席者张大千暨女弟子叶世琴、李祖韩、秋君兄妹、吴子琛夫妇、女浣蕙、余及十零九人而已。五伦具焉，可以赋矣。丙戌（1946年）嘉平之月，定山居士书。钤印：定山、陈蘧、定山堂题签：黄文献公临大痴老人富春山图，己丑（1949年）二月，装于濠江。钤印：张爰、大千著录：（一）高士奇《江村书画目》，“永存秘玩上上神品”条内：元黄冰壶富山图一卷，见《中国书画全书》，第七册，P1074，上海书画出版社，2000年。（二）高士奇《江村销夏录》见《中国书画全书》第七册，第1021页，上海书画出版社，2000年。（三）中央电视台2008年11月28日《国宝档案》全球播出。本幅34×608cm 约18.61平尺题跋34×103.5cm 约3.16平尺RMB: 10,000,000-15,000,000此卷展现了富春江亦带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。在细节的处理上，临作放弃了一些琐碎之处，最为明显的是略去中后部的数艘鱼艇。正是这种重结构、重气韵，忽略一些不必要的细节的临习态度，使得这卷临本与原作之间达到了神气相合的效果，避免了一般临本容易出现的矜持与呆板，此处正是临画者的高明所在。临作中山石的轮廓线不再像黄公望的原作一样是对自然体会后的形式再现。原作更接近于真景，山石轮廓含蓄而丰富；临作则显得下笔果断、清晰有力，树木也更加茂密，把黄公望原作中反复出现的混点树规范化，预示出明清之后山水画逐步走向程序化的新趋势。黄公望原作中善用苔点作“醒法”，且由于历时数年，点染繁复使得画面丰富而精神俊发，临卷则注重大的纵深层次，不为细碎处所惑，使得画面俊朗有序且精神不失，体现出作者极强的控制能力。原作更多呈现出的是简淡天真、素雅恬静气息，临本则多了几分清爽秀润的神韵。临作中高士、水禽、渔人、小艇的呼应关系，点景的村舍、茅亭安排，亦有出己意者，同样建构出一个可游、可居的山水世界。峰峦起伏，丛林亭舍点缀其间，墨色浓淡干湿并用，皴法得当自然整幅临作气韵通达，毫不板结与拘谨，在不失作品原貌的同时，流露出作者独特的审美情趣。此卷元人黄潜所临《富春山居图》，递藏关系清晰，传承有序；绘画水平高超，笔墨精妙；且对于研究黄公望《富春山居图》及中国山水画传统，都有着极为重要的价值，尤当珍视！
lot 155 项圣谟（1597-1658）青山高远图立轴 水墨纸本题识：随意点青山，青山自高远。不与俗人游，渔樵独往返。项圣谟。钤印：秋林野屋、别号易庵、林泉肆志鉴藏印：范真之印、晴潭、平生真赏、阪上氏鉴藏说明：（一）项圣谟，字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，浙江嘉兴人。祖父项元汴，为明末著名书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。项圣谟自幼精研古代书画名作，曾由秀才举荐为国子监太学生，但不求仕进，沉心于书画，山水、人物、花鸟无一不精。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》、《历代画家姓氏考》、《墨君题语》。（二）裱工地杆处有四方鉴藏印。51×43.5cm 约2平尺RMB: 800,000-1,200,000晚明江南社会经济繁荣，文风阜盛，艺术品交易频繁，重量级艺术家、藏家层出不穷，形成了一道独特的人文景观。在这样好奇崇文的时代风气之下，崛起了诸如无锡华氏、云间莫氏、苏州文氏等在仕宦、文教、艺术、收藏等方面均有突出成就且具有一定世代延续性的世家大族，这些家族的杰出代表往往执掌当世文坛牛耳，他们的艺术作品价值连城、流传广泛，他们的家族收藏引人入胜、往往成为当时文人聚会的核心议题。本件拍品的作者就是出身于这样的一个文化贵族世家——嘉兴项氏。说到嘉兴项氏，就不能不提到项圣谟的祖父项元汴。项元汴，字子京，号墨林，浙江嘉兴人，明国子生，为项忠后裔，明代最为著名的收藏家、鉴赏家。他博雅好古，绝意仕进。家资富饶，广收法书名画，所藏法书、名画以及鼎彝玉石，甲于海内。因曾获一古琴，上刻“天籁”两字，故将其储藏之所取名天籁阁，经其所藏历代书画珍品，多有“天籁阁”印记，其最著者为《神龙兰亭》，可见其收藏质量之高。所以当时风雅之士来嘉兴，必访项元汴。坐拥如此丰富的文化资源，项氏一门自然都是艺场高手，其钻研书画二艺自元汴始，可谓家学渊源。项元汴工绘画，兼擅书法，山水学元代黄公望、倪瓒，笔致疏秀，神合处辄臻胜境；书法出入智永、赵孟頫。项元汴长子项德纯，名穆，号贞元，工书法，于晋唐名家无所不能，著有《书法雅言》。三子项德新，字复初，工山水，也善写生。项德新三子项嘉谟、项徽谟、项圣谟皆以画名。项圣谟之侄项玉笋则工写墨兰。由明至清，项氏子孙陆续出现画坛，数目之多惟有同时之文徵明一族可以比拟。项圣谟，字孔彰，号易庵，别号鸳湖钓叟，能书善画，品格超绝，是项氏一门的砥柱式人物。他自幼精研古代书画名作，不求仕进，醉心于书画，力追宋元。其作画笔法简洁秀逸，极富书卷气息。董其昌称其“血战古人”，且谓“项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣”，钦佩赞叹之情，溢于言表。此件拍品作墨笔山水，采用最为传统而经典的“一河两岸”式构图，近岸坡石磊落，苍苔满地，四株树为画面主体，地位突出，似向倪瓒《四君子图》致敬；远山巍峨耸立，隐起山脊，散布苔点，蓊蓊郁郁，雅人深致，取法黄公望，极得苍润之趣。画上题诗云：“随意点青山，青山自高远。不与俗人游，渔樵独往返”，言简义丰，神思隽永，书法也轻松随意，可知是浸淫古帖日久者为之，又特与浑厚华滋、空明澄澈之画面相辉映，真可谓“习习香从纸上来”矣。
lot 156 陈继儒（1558-1639）山水 立轴 设色纸本题识：青山补屋爱流泉，画里移家就辋川。添得一舟乘兴上，烟波随处小游仙。陈继儒。钤印：麋公、陈继儒印鉴藏印：古泉山馆、博陵、木夫审定、中溶、籜石斋、坤一宝玩题签：陈眉公山水中堂真迹。印震居士题。钤印：明月梅花楼说明：（一）钱载旧藏。钱载（1708-1793），字坤一，号萚石，又号匏尊，晚号万松居士、百幅老人，浙江嘉兴人，清朝官吏、诗人、书画家。乾隆十七年进士，改庶吉士，散馆授编修，后授内阁学士兼礼部侍郎，上书房行走，《四库全书》总纂，山东学政。官至二品，而家道清贫，晚年卖画为生。工诗文精画，善水墨，尤工兰竹，著有《石斋诗文集》。诗宗北宋大文豪黄庭坚，为乾嘉年间“秀水派”的代表诗人。（二）瞿中溶旧藏。“古泉山馆”为瞿中溶印，瞿中溶（1769-1842），篆刻家、书画家，兼通医。上海嘉定人，诸生。官湖南布政司理问。为钱大昕女婿。博览群籍，尤精金石考据，富藏汉镫、铜像、古泉、古镜、汉砖瓦等，号称甲于娄东。155×52.5cm 约7.32平尺RMB: 300,000-500,000陈继儒在诗文、书画等艺术上的成就是足以同董其昌比肩的，因其绝意仕途，终生隐居，所以在后世他的影响和名望不如董其昌来的大，以至于长期被低估。尤其在绘画方面，陈继儒可以说是松江画派的另一位巨擘，是文人画及“南北宗论”的身体力行者，其画风萧疏清逸，尤善米氏烟云，有明一代，他与陈淳最擅此道。本幅《烟波游仙图》是一幅典型的文人“因心造境”之作，也是“南北宗论”的实践之作。画面中，大面积的云气缭绕于山脚，山峰随着云气的聚散隐现，峰头和树木以大小混点层层点厾晕染而成，云山脚下茂林深处，点缀的数间房屋以及江中的小舟，都展现着江南山水的清秀幽静，也充满着文人的诗情画意，正如画中题款所言“青山补屋爱流泉，画里移家就辋川。添得一舟乘兴发，烟波随处小游仙。”此处正是文人隐士理想的隐居之地！
立轴 水墨纸本题识：晋宸老世姪挟凌云之志，似竹抱风雅之欣，似兰与之论文，颇能脱洗尘凡，不作桃李浮荣，朝花夕萎，真我党也。偶作兰竹一幅相赠，亦可打破藩篱，独标新异，文耶？画耶？知音者当两得之，板桥居士郑燮。钤印：郑、燮、书被催成墨未浓鉴藏印：留生审定出版：《见大草堂藏古代书画选》第191页，文物出版社，2014年。说明：梁留生旧藏。梁留生（1903-1989），号井翁、双宜馆主，广东人。著名书画家，精鉴赏，富收藏。早年拜胡佩衡为师，交游甚密。山水画上追元明诸家，墨笔、青绿古雅沉静。97×53cm 约4.63平尺RMB: 800,000-1,200,000世言清代艺事，未有不艳称“扬州八怪”者，其中又以板桥先生郑燮名声最著，笃嗜狗肉、为官清廉、创“六分半书”等等典故溢满街巷、脍炙人口、妇孺皆知，可谓“现象级书画家”，有清三百年一人而已。郑燮（1693-1765），清代书画家、文学家，字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。工书法、善诗文，尤擅画兰竹。虽然历来学习写意花鸟多从撇兰写竹入手，而且有“一笔长二笔短三笔交凤眼”及“写人写个写介”这般简单易懂的画诀，但文人雅士却还是每每发出“半生竹一生兰”的慨叹，须知兰竹乃是文人写意画之最高境界，大音希声，大象无形，寥寥数笔，最见精神，非品行高洁、志趣高远者不能办此。板桥先生的这副佳作便是明证。此轴纯用水墨，似淡实隽，写丛竹蕙枝，成曲尺状分布，亘古未有，实开新境，又悬空布置兰草，与竹枝向上的势头相承接，使得整个画幅结构完满，神完气足，必是其晚岁变格之作。款识以板桥独创的六分半体书写，高古奇崛，融端庄流丽于一炉，杂刚健婀娜于一体，风格独具，气息超绝，而且跋文清新可读，言之有物:“晋宸老世姪挟凌云之志，似竹；抱风雅之欣，似兰；与之论文，颇能脱洗尘凡，不作桃李浮荣，朝花夕萎，真我党也。偶作兰竹一幅相赠，亦可打破籓篱，独标新异，文耶？画耶？知音者当两得之，板桥居士郑燮。”所谓“打破籓篱，独标新异”，正可与“删繁就简三秋树，领异标新二月花”一联相对照，确实是郑板桥为人、为学、为文、为艺的最终目标及真实写照。此作曾经广东梁留生收藏，名作难得，用俟钜眼。
lot 160 华嵒（1682-1756）赤鲤图 立轴 设色纸本题识：春江迎赤鲤，吐气风云从。击碎桃花浪，翻身欲化龙。辛未（1751年）春三月，解弢馆雨窗，新罗山人。钤印：华嵒、秋岳鉴藏印：卿五鉴藏、桂林张书云卿五珍赏出版：《华嵒全集（第三册）》第92页，福建美术出版社，2015年。说明：张书云旧藏。张书云（清末民国），字卿五，号慰农，广西临桂人。光绪二十九年进士，官至弼德院参议，善书法。165×92.5cm 约13.74平尺RMB: 1,000,000-1,500,000华新罗在同时代画家中颇似一股清流，金农有四字评语，余以为最为中肯，曰：“清而不媚”。在清朝商业气氛浓厚的江南画坛中，能得一“清”字，实属不易，无怪乎连金冬心这样的文人画高手，都会发出“恍闻幽香散空谷之中，…… 余恨不能踵其后尘也”的慨叹。这张《赤鲤图》，画大红鲤鱼一只，翻越与波浪之上，鲤鱼仰首望天，鱼口微张；设色虽殷红如朝暾初生，但是丝毫没有俗意，浪花的用笔简括灵动，脱略画家习气，自有一股生拙之意，更加衬托得鲤鱼气势飞动，仿佛将要破纸而出。画上题诗一首：“春江迎赤鲤，吐气风云从。击碎桃花浪，翻身欲化龙”。一个司空见惯的题材，在新罗山人的笔下，变得清丽脱俗，玩味无穷。
lot 161 吴让之（1799-1870）胡澍（1825-1872）仙灵图卷手卷 设色纸本题识：仙灵图。荄甫先生属。让之吴熙载。钤印：熙载书画印引首：仙灵图。丁卯（1867年）重九日，荄甫胡澍。钤印：胡澍私印、丹伯氏题签：让之仙灵图卷。丁卯（1867年）十月，胡澍题。钤印：胡澍荄父鉴藏印：王同愈印、丑奴闇、嘉荫堂、秀道人、周氏雪庵藏、庸曼德室题签：吴让之仙灵图。湘云先生藏玩，庚辰冬王同愈。钤印：胜之说明：（一）吴让之，江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。对后来的赵之谦、吴昌硕等均有影响。（二）胡澍题引首、题签。胡澍，清代医家，绩溪人。工篆书，得秦、汉人遗意。亦能画梅。工于篆刻，其书篆隶，坚实灵动。赵之谦对他推崇备至，曾赞曰：“我朝篆书以邓顽伯为第一。顽伯后，近人唯扬州吴熙载及吾友绩溪胡荄甫。”（三）王同愈题签。王同愈（1856-1941），江苏元和人，著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。曾历官翰林院编修。以文出仕，虽久居官场，但官声为学名所掩，在他身居官场时，时人就以能得到他的书画为幸事。（四）周湘云旧藏并题跋。周湘云（1878-1943），旧上海十里洋场的宁波巨商、房地产商人、著名鉴藏家。周氏一生收藏遍涉青铜器、字画碑帖、古籍善本、名贵印石各类，尤以碑帖收藏最精，如唐虞世南《汝南公主墓志铭》、唐怀素《苦笋帖》、宋米芾《向太后挽词》、元赵孟頫手卷、明董其昌《临淳化阁帖十卷》等。（五）况周颐题跋。况周颐（1859-1926），广西临桂人，原籍湖南宝庆。乡试举人，授内阁中书，任国史馆校对。一生致力于词，尤精于词论。与王鹏运、朱孝臧、郑文焯合称“清末四大家”。（六）陆恢题跋。陆恢（1851-1920），清末民初著名画家。原籍江苏吴江，居吴县。晤吴大瀓，相与谈艺，纵观吴之所藏，艺事大进。书工汉隶，旁参魏晋六朝，遒劲而具有金石气。（七）张钧衡题跋。张钧衡 (1872-1927)，吴兴（今湖州）人。乡试举人，后从商，之后以其资财，大量收购图书，编有《内阁藏书目录》《适园藏书志》等。长子张乃熊，四子张乃骅，孙张珩。（八）童大年题跋。童大年（1874-1955），上海崇明人。篆刻家。幼时学印，师从赵穆。精研六书，尤善篆隶。流寓杭州，后居上海。西泠印社元老。（九）张伯苓题跋。张伯苓（1876-1951），天津人，教育家。西方戏剧以及奥运会的最早倡导者，被誉为“中国奥运第一人”。毕业于天津北洋水师学堂，后获得上海圣约翰大学、美国哥伦比亚大学名誉博士。先后创办南开中学、南开大学等，形成了著名的南开教育体系，被尊为“中国现代教育的一位创造者”。（十）褚保全题跋。褚保全（1903-1990），浙江余杭人。出身于书香家庭，自幼受其父褚德顺及伯父褚德彝熏陶，对书法早有濡染，后受夫君沈尹默影响。或云，沈尹默书法有其代笔者，人谓之“今之赵管”。毕业于北京大学教育系，1978年进上海文史馆。引首 21×55cm 约1.03平尺本幅 21×86cm 约1.62平尺题跋 21×159cm 约3.01平尺 RMB: 180,000-280,000由于清代金石学、文字学、考古学的兴起，书法创作也转向秦汉篆隶之风。正如刘熙载《艺概·书概》云：“一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”篆隶书法、金石篆刻在晚清到达了高峰，一时间名家迭起，高手如云，除了“国朝第一”的邓石如，吴让之便是其中的佼佼者。吴让之师承邓石如、包世臣，书法篆刻风格独特，有“吴带当风之誉”。然而世人罕知，吴让之在书印之外，兼擅绘画，其写意兰竹花鸟瓜果时蔬无一不精，《清稗类钞》载 :“让之多艺，刻印第一，次画花卉，次画山水，次篆书，次分书，次行楷。”真可谓能者无所不能，一时间拥趸无数，特别是以赵之谦为核心的新一代碑派艺术家，对其推崇备至，魏锡曾曾亲赴扬州向吴让之请益并为自己及赵之谦求印，作为赵之谦好友的胡澍也是吴让之的忠实“粉丝”。本场带来的这件《仙灵图卷》就是胡澍向吴让之求取的。胡澍，清代医家、书法家，字荄甫，又字甘伯，平生最工篆隶。其篆书深受“二李”及邓石如影响，同时还吸收了汉篆的特点，受倒薤书弧曲飘拂、出锋锐末的影响，篆书用笔逐渐出现了中段敛腰、尖锋出笔的特征，结体舒展飘逸，笔划稳健流畅。赵之谦对他推崇备至，曾赞曰：“我朝篆书以邓顽伯为第一。顽伯后，近人唯扬州吴熙载及吾友绩溪胡荄甫。”观此卷中胡澍篆书题签之精当高妙，便只赵氏所言不虚。此外，本卷头还有胡澍大字隶书所题“仙灵图”，厚重劲健，铺毫而行，上承阮元、桂馥等乾嘉金石家遗意，为其平生仅见，可见胡澍对于吴让之画作的宝爱。吴让之此卷以小写意手法绘制水仙苗、莲瓣、丝瓜、冬瓜、南瓜等秋日瓜果花卉，墨线勾勒，造型准确，设色敷彩，淡雅宜人，海上画派著名代表陆恢在卷后题跋中说：“写果之妙，近有晚学居士最为有致”，可谓独具只眼。手卷左上吴让之篆书“仙灵图”三字，并标明胡荄甫上款，且加盖常用之“熙载书画印”，为胡澍这样的行家作画，吴让之可谓全力以赴，精工细作，毫无懈怠，尽善尽美，大有显显老夫本领的架势。一卷在手，尽览吴让之书画印三绝之风采，可称珍品无疑。画幅中钤盖“周氏雪庵藏”印，近现代著名学者、鉴赏家王同愈在题签中称“湘云先生藏玩”，则可知此卷为晚清民国时期地产大亨、著名鉴藏家周湘云旧藏。周氏为海上巨贾，富可敌国，官居三品，人称“红顶商人”。周氏平生嗜古好奇，有收藏之好，一生收藏遍涉青铜器、字画碑帖、古籍善本、名贵印石各类，《淳化阁帖》、传唐代虞世南《汝南公主墓志铭》、现藏北京故宫博物院的宋代米芾《向太后挽词帖》、现藏上海博物馆的米友仁《潇湘图》等都曾是周氏家藏。周湘云得到此卷后，十分宝爱，不仅亲为题记，还广邀名流鉴赏题跋，所以卷后名家诗文翰墨连篇累牍，满纸烟云。其中况周颐为近代著名词人，平生书作极少流传，此处题诗一首，书法颇似清代名家恽寿平，可称仅见；张钧衡是近代大名鼎鼎的南浔巨富四象之一张颂贤之长孙，国民党元老张静江堂兄，光绪二十年举人，酷爱收藏古籍、金石碑刻和奇石，书法董赵，极有风致；童大年为西泠印社元老，尤精篆、隶，西泠印社汉三老石室柱石之对联“西泠印结千秋社，东汉石传三老碑”即其手笔；张伯苓系近代著名教育家，以一人之力创建南开大学，并率先将奥林匹克理念引入中国，被称为“中国奥运之父”，于此卷中手书自作诗词，极为罕见；褚保权为著名书法家沈尹默夫人，书法一如其夫，圆熟劲健，八面出锋，可谓不让须眉。这卷周湘云旧藏吴让之绘胡澍上款《仙灵图卷》，于尺幅之间囊括二百年风流，祥云呵护，流传至今，有俟钜眼，识者宝之。
lot 162 任伯年（1840-1895）芦苇双禽图 立轴 设色纸本题识：山阴任颐伯年甫写于黄歇浦上。钤印：任颐私印鉴藏印：谷风图书题跋：任伯年为清代后期画坛杰出高手，原籍浙江山阴。青年时期到上海谋生学画，英才加以力学终于画艺大成。所作人物花鸟走兽等无不佳妙。而其生平所遇仅碌碌售画糊口，未得应有声誉，困厄以殁。徐悲鸿爱才之怀逾，常深佩伯年画艺，欧游归来特为伯年撰写评传。与国际东西方艺坛人物相比拟发扬光大，伯年之名侪于世界大画家之林。悲鸿师识拨前代人才之功不可没也。此画为伯年早岁未成熟作品，章法、署名、款字已见端倪，极有参考研究价值，使后之学者奋力共勉焉。一九八六年夏日，黄养辉。钤印：黄、养辉、养辉赏鉴出版：《名家翰墨》第27辑77页，翰墨轩，1992年。来源：香港苏富比1990年春季拍卖会。说明：黄养辉题跋。黄养辉（1911-2001），江苏无锡人。1930年师从徐悲鸿，任其秘书。1942年后历任中国美术学院副研究员兼秘书、国立北平艺专教授、苏州美专教授。建国后为江苏省国画院画师、教授等职。著名画家。125.5×31.5cm 约3.56平尺RMB: 150,000-200,000任伯年画鸡，非常注重写生，这从本幅《芦苇双禽图》中便能看出一些端倪。这是件非常有趣的作品，画面中双鸡各尽其态，母鸡低头于杂草中觅食，温婉而悠然安然，面容从容不迫；公鸡的神态溢出画幅，向画外张望，似在警惕来自观者的注视，憨态可掬，足见作者的写生功夫了得。在表现技法上，作者融没骨与小写意于一体，所谓法无常法，但令各尽其妙。设色上，背景芦苇用淡青色，敷色薄而透，与浓郁的鸡冠、鸡背颜色产生和谐对比。纵观整幅作品，笔调简逸放松，设色明净温和，给人一种温馨、活泼、明快的亲切感，让人感受到生活的美好。
lot 165 戴熙（1801-1860）山水集锦册册页 设色纸本题识：（一）望中秋水阔，空外夕阳多。庚戌（1850年）九月，醇士写雁影。钤印：醇士（二）虚心韵雨，老干吟风。钤印：戴熙（三）雁来红旧已后得雁来黄，异种也。近闻有雁来绿者，又在黄右，他日乞得此种，当补画之。庚戌（1850年）九秋，醇士戴熙画于吉祥止止室。钤印：戴熙、醇士（四）九月凉风满户庭，窗明几净坐温经。玉琴清澈无人解，惟有南山据案听。秋树读书图，鹿床作。钤印：鹿床（五）虚堂凉思。用李咸熙法，棆庵。钤印：与江南徐河阳郭同名（六）西湖采莼图。心凉几日到林扉，湖上莼丝雨后肥。菱角鸡头都采罢，橛船依旧钓鱼矶。频年羊酪滑流匙，隽味何因得露葵，莫怪季鹰归去早。秋风无那系人思。莼涘戏题。钤印：醇士（七）云溪抚宋人锦石秋容有此意境，偶一效之，觉九天风露在我胸襟。钤印：戴熙、醇士（八）湘水孤舟。风清月白，如此良夜写以适兴。钤印：戴熙、醇士鉴藏印：子长氏鉴定印、子长鉴赏题签：（一）戴文节山水真迹。长沙周氏珍弆。钤印：自庵（二）光绪丙戌（1886年）五月子长得于厂肆。钤印：邵伯子著录：《习苦斋画絮》卷三，册类第四，光绪十九年。说明：（一）戴熙，清代画家，浙江钱塘（今杭州）人。字醇士，号鹿床、榆庵等，咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官后主持崇文书院。擅画山水，学王恽笔墨，兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品，能治印，著有《习苦斋集》《题画偶录》等。（二）周寿昌旧藏并题签条。周寿昌（1814-1884），字应甫，晚号自庵，湖南长沙人，道光二十五年进士，翰林院庶吉士，授编修，与曾国藩、郭嵩焘多往来。（三）邵曰濂递藏。 邵曰濂，原名维城，字子长，号莲伯，人称“邵中丞”，浙江余姚人。同治七年（1868年）考中进士。选庶吉士，散馆授编修。光绪五年（1879年）任江南道监察御史，历升侍读学士、光禄寺卿、署太常寺卿。21×27.5cm×8 约0.51平尺（每幅）RMB: 500,000-600,000
lot 175 伊秉绶（1754-1815）行书七言联镜框 水墨笺本释文：纵横联句常侵夜；次第看花直到秋。题识：癸酉（1813年）九月，伊秉绶。钤印：墨卿、伊秉绶鉴藏印：星吾审定书画印说明：（一）著名金石书画家杨守敬旧藏。（二）《清史列传》谓：“秉绶共八分隶。”其书法融先秦篆籀、汉魏砖瓦及颜体气象于一炉，而自成一家。在清代书坛，与邓侍如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。以其“隶书超绝古格，在清季书坛放一异彩”而被后人瞩目，评价甚高。此幅作品作于嘉庆十八年（1813）九月，伊秉绶时年60岁，篆隶楷行草相杂，线条中锋圆浑，瘦劲遒媚，结体平实稳重，字字独立，却气息贯穿。熔篆隶于行草中，盘屈回环，逸趣横生。是其晚年独具特色的书风。170×32.5cm×2 约4.97平尺RMB: 600,000-800,000
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