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内容导航：1、“诗中有画，画中有诗”王维的诗画和诗画故事2、被称为"诗中有画,画中有诗"的诗人是谁?3、诗中有画画中有诗的诗人是谁4、苏轼称他诗中有画画中有诗，这个他是哪个人？1、“诗中有画，画中有诗”王维的诗画和诗画故事
《画》王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这也是一首咏物诗，和谜语一样，诗歌正文是谜面，标题是谜底。这首诗的字面意思很简单。
远看山有色。有色的山是好山。什么色？夏天的清秀青青草色，秋天的姹紫嫣红，冬天的沧桑和春天的朦朦绿色。不管是哪个季节，山都有自己的独特。这一句是静态描写，写作者和欣赏者都要有心静如水的状态。
近听水无声。有了水，山才有灵性。水本来是动态的，“无声”二字让它变成静的境界，这符合画的特点，也让人感受到一种宁静致远的气息，感受到无声也是一种美。
春去花还在，人来鸟不惊。
花是春天的象征，也在春天这个最美的季节里尽情开放。她们把自己的生命燃烧般地开到最美，美到极致后，飘然而去。但画上中花不会谢，鸟也不会因为人的到来而惊飞。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来。没有永恒的美丽，这一切如同虚幻。这首诗中的画代表着一种可见而不可得的梦想。诗人带着淡淡的幽思，去寻觅世间能够寄托情怀的东西。
王维是一个集画家诗人于一体的人，他的诗画被苏东坡誉为“诗中有画，画中有诗”。这首诗就是这样。
王维也算是少年天才，他出身河东王氏是贵族，从小受到良好的教育。幼年饱读诗书，又有音乐天赋，他精通音律，善弹琵琶。15岁离开家乡到长安求学应试，20岁考中进士。在“三十老明经，五十少进士”的唐代，王维绝对是著名的青年才俊。
少年王维来到长安后，经常和诗友聚会、唱和。因为是多面手，他来往于王公大臣之间，游刃有余是个人见人爱的翩翩少年。他尤其得到了岐王李范的赏识，经常带他参加各种社交活动。 岐王是当朝皇帝李隆基的亲弟弟。
这一年，王维要参加正式考试。他觉得凭自己的才华肯定考中，但他又听说有一个人已经托了玉真公主（李隆基的妹妹）的关系，成了内定第一，王维就把这件事告诉了岐王。
在唐朝科举考试，除了看考场上的真实成绩，还要看考生平时的名气，这就给了一些人有可操作的机会。王维的名气很大，玉真公主的面子更大。于是，王维找到岐王。
岐王果然有办法。他让王维扮作乐童，抱着琵琶，和他一起来到玉真公主的府上。
玉真公主很热情地款待了岐王。席间，岐王让自己的乐队为玉真公主演奏，王维也在其中。
翩翩少年王维很快引起了玉真公主的注意，岐王趁机让王维单独演奏了一首自己创作的曲子。优美哀婉的曲调打动了在座所有的人，包括玉真公主。她问少年叫什么，岐王告诉她，叫王维。看到玉真公主对王维很有好感，岐王又趁机说，王维不仅音乐出色，文采更出色。
这少年音乐和诗歌俱佳？玉真公主充满了好奇。岐王让王维拿出准备好的十首作品集献给玉真公主。玉真公主看了大吃一惊，说，这些都是自己平时很欣赏的作品，本以为是前人所做，没想到作者是眼前这个翩翩少年。她马上让人把王维的座位搬到贵宾席上。
酒席上，王维仪表不凡，谈吐有趣，不但玉真公主很欣赏，在座别的宾客也赞不绝口。在玉真公主的欣赏目光中，岐王趁机悄悄对公主说，如果今年京城的进士考试能录取王维，那可真是国家的大幸啊。
公主说，那就让他去参加考试呗。岐王叹了口气，有些为难地说，这小子脾气倔，不得第一不肯应试。可我听说今年的第一已经内定了？
玉真公主明白了岐王的意思，她笑着说，我不过是受人所托。当然了，别人的面子怎么能和岐王比呢？她转身对王维说，你只管去考试吧，其他的事情交给我。
这个故事记录在唐人传奇小说《集异记》中，故事的可信度不知有几分，但玉真公主欣赏王维的才华却是真的。还有野史说王维妻子去世后一直未娶，就是因为玉真公主，说李白和王维为了玉真公主争风吃醋。野史和小说为了博人一笑，但我们从中可以看到唐朝人的风雅。
2、被称为"诗中有画,画中有诗"的诗人是谁?
诗中有画，画中有诗〞是苏东坡赞扬王维的。王维（701年一761年）唐朝河东蒲州（今山西运城）人，字摩诘，号摩诘居士。
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗擅画，而是把艺术中的诗与画，通过他的作品，给以融化。
他的很多诗和画，都是传世之作。如：“空山新雨后，天气晚来秋”，“空山不见人，但闻人语响”，“君自故乡来，应知故乡事”，“行到水穷处，坐看云起时”，等等，都出自王维。诗中有画画中有诗，主要说的是诗歌中的形象描写、表达和展现，和画中的诗意寻找与发现，在本质上，是一脉相承的。诗和画，都要表达作者的情感与思想，都要通过艺术的手法来指向真善美的腹地。
所以，它们是相通的，是一样的。而且，这两者很早就在王维笔下，难得的，较好的，接近完美的，结合在了一起。诗通过语言唤起形象，画通过形象表达诗意，共同给我们带来珍贵的艺术审美感受。
3、诗中有画画中有诗的诗人是谁
诗中有画画中有诗的诗人诗中有画画中有诗的诗人是王维。苏轼对王维充满了赞誉之词，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
他认为，诗与画的结合是从王维开始的。
诗中有画画中有诗形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中，也形容诗的意境非常优美。王维特点王维既是诗人，又是画家；其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。王维绘画、创作，其作品笔墨清新。苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。
4、苏轼称他诗中有画画中有诗，这个他是哪个人？
宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维便是被苏轼称赞的那个人。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家。
因为信佛，人称“诗佛”。和白居易一样，王维也是少年成名，而且更加多才多艺。根据历史记载，十几岁的王维，便能写出惊艳的诗词，备受推崇。他精通音律，擅长书法，篆刻的功力也很厉害。
他的诗在早期便享有盛名。《旧唐书》曾记载：名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”。当时的王孙贵族都很喜欢王维的诗词。
王维的诗，诗中有画王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。《红楼梦》第四十八回，香菱学诗，请教黛玉。
黛玉让香菱读的诗正是《王摩诘全集》。黛玉跟香菱说，她把这一百多首诗熟读，细心揣摩其中的含义，便会有意想不到的收获。可见，聪明伶俐、多才多艺的林妹妹也非常喜欢王维的诗，因为他的诗独特而具有美感，毫无晦涩之感。
王维奉命出使边塞，他把沿途风光写入诗中，有一种苍凉悲壮之美。“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，这一句采用比喻的方法，形象地写出诗人内心的愤懑忧郁之情。诗人把自己比喻成随风起伏的蓬草，进入胡人境地的归雁，委婉地写出天涯游子思乡之切。大漠孤烟直，长河落日圆，可谓千古名句。
曹雪芹借用香菱的评价，说出了王维诗词高超的艺术境界。我们来看香菱对王维诗词的评价，香菱刻苦学习，自己悟出一个道理，得到黛玉的赞成。香菱认为，诗的好处，有无法形容的意思，仔细去想，却是逼真的，即便是看似无理的，想来也是有理有情的。比如，‘大漠孤烟直，想来烟如何直？长河落日圆，日自然是圆的，用圆看似俗气，只看起来也无道理。
可是合上书本，仔细思考，却再也找不出比这两个字更合适的字了。王维的另外一句诗：‘日落江湖白，潮来天地青’，白和青两个字看起来也似无理，但是思来想去，还必得这两个字才形容得尽，念在嘴里有分量，余味悠长。而‘渡头余落日，墟里上孤烟’，真是难为王维，哪里来的灵感想到这两个字？香菱说到此处，触景生情。她说那年自己上京，傍晚时分把船停靠在岸上，岸上荒无人烟，只有孤零零的几棵树。
不知远处谁家在做饭，炊烟袅袅升起，那颜色竟然是碧青色，连云直上。香菱读到诗的时候，仿佛自己又回到往日时光。王维的画，画中有诗王维不但文学天赋过人，还是出色的画家，他的画，精妙绝伦。
钱钟书曾称赞其为"盛唐画坛第一把交椅"，可见他的绘画造诣之深。王维笃信佛教，他经常吃斋念佛。到了四十多岁的时候，他在长安东南的蓝田县为自己建了一所别墅，过着半官半隐的生活，他在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，写出自己隐居的状态。
在远离尘世的山林间，王维找到了心灵的归宿。这首诗颇有陶渊明的风格。寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。和孟浩然一起，被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。
他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。事实上，王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，抑或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。
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