本文目录
- 穆赫兰道剧情解析是什么
- 《穆赫兰道》电影的深度解析是怎么样的
- 《穆赫兰道》电影深度解析是什么
- 解释《穆赫兰道》这部电影
穆赫兰道剧情解析是什么
电影一开始，好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，但丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。
与此同时，立志要做演员的金发女孩贝蒂抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙。
贝蒂决定帮助丽塔找回记忆，同时她们发现有杀手在寻找丽塔。在丹尼餐馆，丽塔记忆起穆荷兰道，在看了服务生的胸牌后想起了一个名字“戴安娜”。
贝蒂和丽塔找到了戴安娜在穆荷兰道街区的公寓，她们从窗户进入后，吃惊的发现公寓的床上有一具腐烂的女尸，惊慌失措的丽塔非常害怕，贝蒂被丽塔的柔弱、美丽和神秘感所诱惑，她们发生了同性之爱，之后入睡的丽塔在梦中喊着一个词：赛伦西。
丽塔好像想起了什么，在凌晨两点带着贝蒂来到一个叫“赛伦西”的俱乐部，舞台上魔术师和女歌手诡谲的表演让她们战栗不已，表演结束后，她们发现了一只神秘的蓝盒子。
结局回到家里，丽塔找出蓝钥匙打开了蓝盒子，这时，贝蒂突然不见了，只剩下那个黑暗的蓝盒子在房间中。
扩展资料：
该片的叙事手法略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。
该片绝不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。
观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起该片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。
《穆赫兰道》电影的深度解析是怎么样的
影片的故事很简单，它的正常发展顺序我理解的是这样的：故事的主人公戴安在现实中是个不得志的女演员，她的同性伴侣卡米拉是炙手可热的当红明星，卡米拉在和戴安交往同时也和导演亚当打得火热，经常在片场亲热来刺激戴安。
这让戴安倍感痛苦，面对卡米拉的决绝离去，戴安是心有不甘的，但却无力挽回。像往常一样争吵过后，坐在沙发上哭泣的戴安接到了卡米拉的电话，邀请她去穆赫兰道参加一个Party，正是这个Party彻底的激怒了戴安，并把她推上绝望崩溃的边缘。
如果说亚当的存在，是她可以容忍并默许的状态，那她作为卡米拉的同性伴侣地位被取而代之，则是摧毁她内心的最后一道防线。
在宴会上，卡米拉毫不避忌的在她面前KISS一个金发女郎，之后，又宣布和导演亚当的婚事，这将戴安的愤怒推到了极点。于是便有了之后戴安买凶杀卡米拉的事，杀手告诉戴安事成之后会给她寄一条钥匙，注意这里的钥匙是影片多次出现蓝色钥匙的一种隐喻。
在梦中戴安狠甩自己昔日落魄的loser形象，将自己设置成具有大好前程，事业顺风顺水的人生赢家贝蒂。而经历车祸大难不死的卡米拉跌跌撞撞来到了贝蒂的姨妈家并躲藏于桌子底下， 戴安在梦中将卡米拉设置成一个车祸失忆需要依靠的弱女子形象。
潜意识中她要成为强势的一方，占据着绝对的主导地位，这也是对在现实中的形象强烈自我否定的一种映射。戴安和卡米拉梦中第一次见面的场景设置在浴室。
卡米拉当时是裸体的，映射了戴安在现实中对卡米拉的身体是有欲望的，失忆的 卡米拉用贴在浴室海报上的名字瑞塔给自己命名。
扩展资料：
影片评价
《穆赫兰道》虽然神秘而费解，但却被BBC评为21世纪以来最伟大的电影，这并不是一个巧合。《穆赫兰道》披着梦幻的外衣，实质上却是对好莱坞尔虞我诈的不良风气漂亮的一击。《穆赫兰道》在主题和概念上更具吸引力。
该片并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。该片的梦幻色彩创造了很多难解之谜，让人十分困惑，但却自然而然地激发了人们的解读欲望。
该片中还有些令人难忘的插曲，包括20世纪60年代流行音乐的演绎，某种方面来说，营造了既庸俗又难以捉摸的音乐氛围。
该片中最重要的场景是在Silencio俱乐部，这是该片主题的延伸，真正的令观众难以忘怀。它既是一种华丽的感官体验，也是一种自我反思锻炼，升华了整部影片，让观众们可以看到该片中感人的内在片段。
《穆赫兰道》电影深度解析是什么
好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔（劳拉·哈灵 饰）的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，但丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。
与此同时，立志要做演员的金发女孩贝蒂（娜奥米·沃茨 饰）抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙。贝蒂决定帮助丽塔找回记忆。
影视评价
该片的叙事手法略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。该片绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心。
轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起该片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。
解释《穆赫兰道》这部电影
让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。 《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。 影片95’到115’是两个部分之间的过渡。故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。 简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。 弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。打电话叫外卖又碰到了电话故障。这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。 晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。 当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。另一个例子来自道具的使用。即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。另外，在梦与现实以及回忆之间DIANE(即前面的BETTY)和CARILLA(RITA)指甲的颜色不同。梦境中DIANE(BETTY)指甲为紫，CARMILLA(RITA)指甲为红，现实与回忆均为无色。推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。 “摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。 首先，爱以及由爱生恨。这是Diane 杀死Camllia 的原因。Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。 其次，理想与现实的矛盾。影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。 另外，冲动与悔恨。Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。梦中她当然希望这一切都没发生过。于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？），装在蓝色的盒子里。Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。 95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。 与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。成功要依附于人，又会伤害于人。同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。她曾几次提到导演David Lynch在“exploring my dark side“。 对于电影的分析到此为止。这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。