一、十句含义深刻的诗句（诗句、句意、寓意、道理）
【题目】题西林壁（宋 苏轼）
【诗词原文】 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
【题目】琴诗（宋 苏轼）
【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
【题目】观书有感 （宋 朱熹）
【诗词原文】半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如水？为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。
【题目】过松源晨炊漆公店（宋 杨万里）
【诗词原文】莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。 正入万山圈子里，一山放出一山拦。
【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
二、我要7首古诗,加上句意,句意简单点~
第一首： 《归园田居·其三》陶渊明 “种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣；衣沾不足惜，但使愿无违。”
翻译： “种豆南山下，草盛豆苗稀。” 这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。
起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。 “晨兴理荒秽，带月荷锄归。”
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。
“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”
路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。
这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。
这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。 陶诗于平淡中又富于情趣。
陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。
月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。 “种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。
全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。 第二首： 《长歌行》选自《乐府》 “青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。”
翻译： 菜园中生长着绿色的葵菜，叶上的晨露待阳光一照就干了。春天的暖气向大地施布着恩泽，万物就可充满生机勃勃的光华。
但时常叫我担心的秋天来得太快了，便要红花凋谢，绿叶枯萎。百条江河向东流入大海，何日能向西游呢？谁要是在年轻时不努力学习的话，那么，到了老年只能后悔而悲哀了。
/（一切河流流到东海，什么时候才能再向西流呢？一个如果在少壮年华不抓紧时间， 有所作为，等到年纪大了，一事无成，再悲伤也没有用了。） 这首诗从”园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回.最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔.这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻.”青青”喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起. 第三首： 《十五从军征》选自《乐府》 “十五从军行，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥望是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作 ，采葵持作羹。
羹 一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。”
翻译： 十五岁就应征去参军，八十岁才退伍回故村。路上他碰到一个乡邻，问“我家里还有什么人？”“远远看过去是你家，松树柏树中一片墓坟。”
近前看兔子从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞去飞来。院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。
捋些野谷舂米来做饭，摘下葵叶煮汤算是菜。汤和饭一会儿都做好了，独自一人吃得很悲哀。
走出大门向着东方张望；老泪纵横洒落在征衣上。 这是一首叙事诗，描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。
开篇便不同凡响：“十五从军征，八十始得归。”这两句，直言老兵“十五”岁从军，“八十”岁方回，看似平淡无奇，像不经意间道来，实却耐人寻味，颇见功力。
他“十五从军征”，奔赴何处，诗中未作说明；其军旅生活如何，战况怎样，诗中也均未交代。这就给读者留下众多想象的空间。
但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年！“八十”与“十五”相对照，突出其“从军征”时间之久；“始得归”与“从军征”相呼应，则表明他中途一直未能回来。 第四首： 《七哀诗》曹植 “明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。 借问叹者谁？云是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常独栖。 君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐？ 愿为西南风，长逝入君怀。 君怀良不开，贱妾当何依？” 赏析： 这首诗借一个思妇对丈夫的思念和怨根，曲折地吐露了诗人在政治上遭受 打击之后的怨愤心情。
诗人自比“宕子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻 自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕 之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势， 不相亲与”，进一步以“清路尘”与。
三、理解古诗题意有几种方法
解读古诗，正如了解一个人，不仅要看外在，也要看内涵.解读古诗，好比做任何一件事，要有始有终，还要选择值得的，去付出行动.解读古诗，就像与作者和所处的时代对话，诗人或直抒胸臆，或古风含蓄，都和他当时的情境有关，我们可以通过一首诗，了解一个人，可以通过一本诗集，把握一个时代.解读古诗，最怕的就是断章取义，只寻访美词佳句，却忽略了古诗通篇的意义，也忽略了一首诗只是作者某一阶段某一瞬间的表达，不要因为某一句，就妄下论断.诗无达诂，名家翻译注解，不一定能够道出诗人原本的寓意，也不一定能够达到让所有读者满意的程度，所以，诗似乎更适合独自品读，玩味，一时一处之景，也能因不同境遇的人，生出不同的感触，何况飘渺蕴藉的文字呢？说了这么多，要解读古诗，似乎无从下手，但是世事因果相随，既然诗人此刻作成此篇，定然有其缘由，所以，追本溯源即可，例如，因潦倒而生怀才不遇之感，因遭贬而作忧愤之诉，等等.理解了成诗背景，我们大体就可以领会古诗的大意.我还有一点建议，就是可以作本类文学中的比较文学，例如，把几个作家，相似的作品作对比，把同一个作家同类作品不同时期的作品，选取某一角度，做对比，以此类推，以至无穷，能够对以往的注解和权威的观点，有新的见解，引经据典，旁征博引，论证充分，没准你也能成为学术大师.我这就是一个小小构想，怕见笑于方家，还是说归正题.以此类推，以我之拙见，总结了以下几点，权作参考，不免疏漏，望见谅.首先，了解古诗的背景知识，例如，作者，时代，生平，思想.然后，了解古诗的基础知识，例如，标题，字义，句读，主旨.接着，了解古诗的延伸知识，例如，风格，流派，影响，传承.仔细体会古诗的意境，意象，情感，韵律，艺术手法，艺术特色，炼字炼句等.最后，在理解的基础上，记忆，品味，感悟，升华.古诗可以如此学习，古文等等文学，皆可参照此路数，具体问题具体分析即可.。
四、理解诗句意思
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 选自《千家诗》。志南，南宋时和尚写。
杨柳发芽了，春天来了，春风吹拂到脸上以不觉得有寒意了。
僧志南，南宋诗僧，志南是他的法号，生平不详。
古木阴中系短篷，
杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，
吹面不寒杨柳风。
这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。
诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚 游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。“东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。
诗的后两句尤为精彩： “杏花雨”，早春的雨“杨柳风”，早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为 “杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！
有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去，到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。诗的首句说：“古木阴中系短篷。”短篷不就是小船吗？老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。
五、古诗词理解
苏轼《浣溪沙》赏析 浣溪沙 游蕲水清泉寺。
寺临兰溪，溪水西流① 苏轼 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼②。
谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡③。
① 元丰五年（1082）三月谪居黄州期间作。《东坡志林》卷一载：“（余）因往（沙湖）相田得疾，闻麻桥人庞安常善医而 聋，遂往求疗。
……疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外二里许”。
蕲水，今湖北浠水县，在黄州东。兰溪，出箬 竹山，溪两侧多生兰草，故名。
② 萧萧，同潇潇，雨声。子规，杜鹃的别名。
③ 休将，不要。白发，指老年。
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。 上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。
山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。
时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。
“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。
杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。
兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。
“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。
而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。
白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。
全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。
造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。
但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。
因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
浣溪沙 苏 轼 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 【注释】 本篇写的是作者“谢雨”途中的感受。
上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
现在，不妨让我们跟随作者的意识活动来体验一下这首词的构思过程。 作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。
突然，“籁籁”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。
接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。
这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……。些少三句，农村的季节特点，村中的劳动生活以及农村的贫困面貌，均不同程度地有所接触并形象地折射出来。
下片写作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。
在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。
看来，苏轼似乎并没有多少太守的架子，他跟农民的距离并不太远。读这样的词，会使人感到。
六、古诗词理解
社日（一作张演诗）
鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
【按】一作张演诗
【鹅湖】在广信铅山县，一年两稻，故方仲春社日，稻梁已肥。
【豚】小猪
【栅】猪圈
【醉人】祭神后分享祭品曰散胙
王驾，字大用，河中人。大顺元年登进士第，仕至礼部员外郎，自号守素先生。王驾是晚唐诗人，他的诗名远远不及同时期的李商隐、杜牧等，诗作似乎也不多见于各类的典籍，然而他的这首《社日》，却以其淳朴敦厚的诗风，在浩瀚的唐诗中占据了一席之地，唱出了那属于他自己的歌声。
所谓“社日”，是古时候人们祭祀土地神的日子。民俗中有春秋两祭，称为春社和秋社。从诗的内容上看，我们不难发现，王驾的《社日》显然写的是春社。
诗的起笔两句：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。”从村居风光着墨，“稻粱肥”叙写的是庄稼的长势，一个“肥”字，跃然纸上的是丰收的景象，而孕育其中的则是农人的喜悦。一片风景何尝不是一种心景，诗人以“肥”字统摄全诗，笔触也渐渐由村外的靓丽风光移至村内，“豚栅鸡栖”，说通俗一点，就是猪归圈，鸡回巢。诗人信手拈来，借这农村生活中最为常见的生活场景，以六畜的兴旺渲染出节日的喜庆气氛。在这里，我们不仅能领略到山野的自然景观，还仿佛可以嗅到裹杂着的泥土气息，听到那久违的鸡鸣犬吠。见猪见鸡，而唯不见人。农人家家“半掩扉”，“半掩”可见民风的淳厚，很有点“夜不闭户”的太平安宁之气。然而，人又去哪儿了呢？这样又构成了一种悬念，极为巧妙地将诗意向后联过渡。
“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”诗人并没有将笔墨集中于“社日”表演的热闹场面，而是把“聚焦点”集中于“社散”之时。桑树、柘树的影子斜斜的，长长的，既是夕阳余辉的照射，又是农人心境的体味，“桑柘”还暗示出了山野蚕业的火红，可见诗人用语的艺术匠心。“家家扶得醉人归”，结句造语奇峰突起，更是神来之笔，可谓全诗的精髓之所在，大有点铁成金的妙用。正因为有了这“醉”，前文的“肥”，也就落到了实处。因“肥”而“醉”，又因“醉”而映衬了“肥”，“肥”的是庄稼，“醉”的是农人的心呀。同时，“醉”还扣住了“社日”的正题，衬托出社日的盛况。
诗人未有一字正面写社日，却通过一些极富有农村生活情调的画面勾勒，诸如“稻粱肥”、“醉人归”和“豚栅”、“鸡栖”，烘托出山村节日的欢乐，反映的却是农人辛勤劳动带来的富裕生活。
全诗朴实、真切，无一丝刻意雕琢之痕迹，犹如一幅淳朴而又情趣盎然的乡村风俗画。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更具有现实意义的田园生活。可以说，它是晚唐诗中的别具一格之作。
参考资料：？si=4
七、了解古诗的意思
韦应物《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
八、我要7首古诗,加上句意
晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 [注释] 1.晓：早晨。
净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。 林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
2. 四时：春夏秋冬四季。在这里指六月以外的其他时节。
3.无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。 4.别样：特别，不一样。
别样红：红得特别出色。 [赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。 [作者简介] 杨万里（1127—1206）吉州吉水（今江西吉水）人，字廷秀，号诚斋。
绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。
光宗召为秘书监。工诗。
为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。
一生作诗二万余首。亦能文。
有《诚斋集》。 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙①一色裁， 芙蓉②向脸两边开。
乱③入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 【作者简介】 王昌龄（698-756）字少伯，京兆长安人。
诗擅长七绝，能以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长。有《王昌龄集》。
【注释】 ①罗裙：丝绸制作的裙子。②芙蓉：即荷花。
③乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。
【译文】 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
【赏析】 这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。墨梅 作者： 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。
浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
注释： [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。
[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”
人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别。
九、常见的古诗（诗意,道理思想感情）
《赠汪伦》 唐·李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦赠我情。
诗意：我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行.桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚.
赏析；起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景.
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。